В мае 2026 года в Венеции произошло кое-что невероятное! В Галерее академии (главном музее венецианской живописи) впервые за 250 лет открылась персональная выставка живой женщины-художника. А стала этой художницей Марина Абрамович.

Но несмотря на значимость события, сама выставка Transforming Energy, на наш взгляд, не удалась. Что именно пошло не так, чего ждать от  экспозиции и стоит ли на неё ехать, рассказываем в статье!

Галерея академии в Венеции — это не простой музей. Это хранилище ренессансных шедевров: Беллини, Тициан, Тинторетто, Веронезе. И место достаточно консервативное. За 250 лет существования музей крайне редко открывал двери современному искусству. И никогда — живой женщине-художнику.

В 2026 году, когда Марине Абрамович исполняется 80 лет, музей вычеркнул из своего списка «я никогда не» сразу оба пункта. Во-первых, он впустил в свои стены современную художницу. А во-вторых, позволил ей развернуться не только во временных залах Галереи, но и в постоянной экспозиции — то есть работы Абрамович буквально соседствуют с Тицианом и Беллини. По данным официального сайта Галереи, это первый случай в истории музея.

Ещё одна значимая деталь: сама Венеция для Абрамович — не просто красивая локация. Это город с личной историей. В 1997 году именно здесь, на Венецианской биеннале, художница получила «Золотого льва» за перформанс «Балканское барокко» , и стала первой женщиной в истории этой премии. Теперь, спустя почти тридцать лет, она возвращается в Венецию с главной выставкой своей жизни.

Если вы только знакомитесь с Абрамович, коротко: это сербская художница, которую называют «бабушкой перформанса». Пять десятилетий она делает искусство из собственного тела — терпит боль, часами молчит, смотрит незнакомцам в глаза. У неё училась Леди Гага. Её цитирует Jay-Z. Подробнее — в нашей статье «Марина Абрамович: кто такая бабушка перформанса».

Название выставки «Трансформация энергии» звучит абстрактно. Но за ним стоит конкретная история.

В 1988 году Абрамович и её многолетний партнёр Улай прошли пешком вдоль Великой китайской стены. Они шли навстречу друг другу три недели, чтобы встретиться в середине. Так не было задумано, но в конце, во время итоговой встречи, они расстались — и так закончились их отношения, и творческие, и романтические.

Абрамович вспоминала это путешествие как опыт предельного преобразования — когда физическое истощение открывает что-то внутри нас. Именно идея того, что энергия может передаваться, трансформироваться, переходить от тела к телу и от прошлого к настоящему, легла в основу выставки.

Куратором Transforming Energy стал Шай Байтель, художественный директор Музея современного искусства в Шанхае. Первый показ выставки состоялся в Шанхае в 2025 году в музее современного искусства. Это было нейтральное белое пространство, никакого исторического контекста.

Венецианская версия выставка стала совсем иной. В Венеции работы Абрамович, как мы уже указывали выше, оказались рядом с Тицианом, Беллини и Веронезе. Кураторы выстроили рифмы между классическим и современным искусством.

А самым ярким примером стала параллель с великим Тицианом. В 2026 году исполняется 450 лет со смерти художника, и кураторы используют эту дату как смысловую рифму. «Пьета (с Улаем)» (1983) Марины Абрамович выставлена напротив «Пьеты» Тициана (около 1575−1576), последней незаконченной работы автора. Одна тема, пять веков разницы, два языка об одном: хрупкость тела, утрата, скорбь.

Выставка занимает и временные залы, и постоянную экспозицию Галереи. Телефоны на входе запрещены, зрителям выдают шумоподавляющие наушники. Художница хочет, чтобы каждый провёл в музее не меньше трёх часов.

Переходные объекты — интерактивная часть выставки. Каменные кровати и конструкции с вкраплёнными кристаллами кварца, на которых можно лежать, сидеть или стоять. По замыслу Абрамович, это «передача энергии»: материал и тишина сделают своё дело, если вы позволите себе в них погрузиться.

Культовые перформансы — в записях и реконструкциях. «Ритм 0» (1974), «Импондерабилия» (1977), «Балканское барокко» (1997) и другие ключевые работы. Для тех, кто знаком с творчеством Абрамович, это возможность увидеть их в пространстве.

Искусствовед и академический директор лектория «Синхронизация» Ольга Чуворкина побывала на открытии выставки. Её впечатления — в большом материале о Венецианской биеннале 2026. Если коротко, то, по мнению искусствоведа, выставка получилась неоднозначной.

Хуже всего у кураторов, по мнению искусствоведа, получилось воспроизвести перформанс «Балканское барокко», который художница впервые показала как раз в Венеции в 1997 году и за который получила тогда «Золотого льва» Биеннале. Подробно о том, что это за перформанс и в чём его смысл, рассказали в статье в статье «5 перформансов Марины Абрамович, которые изменили искусство».

В версии «Балканского барокко» 2026 года кураторы вместо настоящих костей выставили муляжи, облитые краской, а вместо сырого тёмного подвала отдали под работу ярко освещённое помещение. В итоге получилось что-то невнятное и комичное, как будто это не работа Абрамович, а пародия на неё.

Означает ли это, что на выставку не стоит идти? Нет. Диалог с Тицианом работает. «Переходные объекты» дают редкий опыт настоящего замедления. И сам факт присутствия Абрамович в залах с работами художников эпохи Ренессанса — это событие, которое больше не повторится. Но приходить стоит с открытыми глазами, без завышенных ожиданий.

Где: Gallerie dell’Accademia di Venezia (Галерея академии), Венеция, Италия

Когда: 6 мая — 19 октября 2026 года

Билеты: покупайте заранее — особенно на летний период (июнь-сентябрь).

Сколько времени: закладывайте не меньше 3 часов. Телефоны на входе придётся убрать, шумоподавляющие наушники выдадут на месте.

Контекст биеннале: выставка проходит в рамках 61-й Венецианской биеннале «В минорных тонах» (6 мая — 19 октября 2026). Если планируете посмотреть биеннале целиком, закладывайте хотя бы пять дней. Что ещё смотреть, читайте в разборе биеннале от Ольги Чуворкиной.

Это третья статья нашего цикла о Марине Абрамович. Если хотите узнать больше, прочитайте материалы «Марина Абрамович: кто такая „бабушка перформанса“ и чем она знаменита» и «5 перформансов Марины Абрамович, которые изменили искусство».

А если хотите разобраться в её искусстве по-настоящему, то смотрите видеокурс от лектория Синхронизация «Марина Абрамович: искусство провокации». В курсе пять больших лекций от историка искусства Ольги Чуворкиной о пяти главных перформансах художницы: с историческим контекстом, биографией и философией.