Тема 61-ой Венецианская биеннале — «В минорных тонах». Выставка задумывалась как пространство для замедления и рефлексии, но в итоге оказалась местом, где отчаянно чувствуется общая растерянность — и мира вокруг, и мира искусства в частности.

Искусствовед и академический директор «Синхронизации» Ольга Чуворкина побывала на открытии биеннале и рассказывает, какой же получилась 61-ая биеннале, почему вам точно стоит идти в павильон Индии и почему выставка Марины Абрамович вас сильно разочарует.

Как устроена биеннале 2026 года и какие павильоны стоит смотреть — рассказали в статье «Венецианская биеннале 2026: что смотреть и кто участвует от России».

Концепцию «В минорных тонах» для биеннале придумала куратор Койо Куо, уроженка Камеруна, директор Музея современного африканского искуства Zeitz MOCAA в Кейптауне. Само понятие «минор» отсылает к музыке — к грустной, тонкой мелодии, которая даёт пространство для замедления и рефлексии. В контексте же биеннале минор — это не столько о печали, сколько о попытке настроить зрителя на внимание, паузу и внутреннюю работу.

Это замедление, по словам Ольги, могло бы быть конструктивным, но получилось иначе. «Художники остановились, отрефлексировали — и, кажется, поняли, что потерялись». Немецкий павильон снова размышляет о фашизме и социалистическом прошлом. Австрийский сделал ставку на провокацию: водный мотоцикл в бассейне, обнажённые тела, громкая идея про туристическую катастрофу в Венеции. Сама по себе тема неплоха — но эпатаж в итоге перекрыл смысл. «Люди приходили посмотреть на голых мужчин и женщин и забывали, о чём вообще эта работа», — рассказывает Ольга.

Павильон Индии: дом как образ утраты

На этом фоне особенно точно звучит павильон Индии, которая вернулась на биеннале после семилетнего перерыва — и сразу с одним из самых обсуждаемых проектов. Выставка в рамках индийского павильона называется Geographies of Distance: Remembering Home («Географии расстояния: помня о доме»), куратор — Амин Джаффер. Пять художников из разных регионов страны работают с органическими и традиционными материалами — нитью, бамбуком, глиной, папье-маше — и говорят о том, что такое дом.

Особенно остро эта тема звучит сегодня, когда столько людей переезжают, мигрируют, теряют привычный контекст. Павильон не просто смысловой — он тактильный. Материальность нити, объём пространства, вещественность воздуха между нитями. «Ты понимаешь, что дом — это не место. Это образ, который ты возишь с собой, куда бы ни поехал».

Выставка Дженни Савиль в Ка' Пезаро

Ещё один must have для посещения сейчас в Венеции — выставка работ британской художницы Дженни Савиль в рамках параллельной программы биеннале. Савиль — одна из ключевых фигур современной фигуративной живописи. Выставка её работ проходит в Ка' Пезаро (Ca' Pesaro, Galleria Internazionale d’Arte Moderna) — барочном палаццо на Гранд-канале. Там выставлено около тридцати монументальных полотен, которые художница написала с 1990-х, плюс новый цикл работ, созданных специально для Венеции.

Савиль работает уязвимостью, взрослением, пластическими вмешательствами, нестабильностью образа себя. Её картины огромные по масштабу, но не только размер впечатляет и пробирает до мурашек.

Современное искусство часто упрекают в том, что художники только придумывают идеи, но не умеют рисовать. Если вы соскучились по более понятной фигуративной живописи, полотна Савиль — как раз то, что нужно. Художница умеет работать с формой, объёмом, мазком и светотеневой моделировкой и одновременно с этим говорить на актуальные темы и оставаться современной.

В рамках всё той же параллельной программы в Венеции открылась и персональная выставка Марины Абрамович Transforming Energy. Она проходит в Галерее Академии (Gallerie dell’Accademia di Venezia) — в одном из главных музеев города.

Transforming Energy построена вокруг метода Абрамович — замедления, присутствия в теле. Посетителям предлагают лечь на каменные кровати с кристаллами кварца, встать в арку с хрустальными выступами, открыть дверь посреди комнаты и задать себе вопрос о будущем. Телефоны запрещены, на входе выдают шумоподавляющие наушники. Абрамович хочет, чтобы каждый провёл в музее не меньше трёх часов.

Больше всего разочаровала версия перформанса «Балканское барокко». В 1997 году именно в Венеции на биеннале Абрамович получила за этот перформанс «Золотого льва». Тогда художнице, как казалось, досталось самое непригодное пространство — сырой тёмный подвал, но именно он помог создать нужную атмосферу. В течение шести дней в этом сыром подвале Абрамович отмывала настоящие коровьи кости с кровью и жилами, плакала, снова их отмывала и снова плакала. На фоне — три экрана: отец и мать Марины и она сама, танцующая балканские танцы с красным платочком в руках. Так художница скорбела о жертвах войны на Балканах.

На нынешней выставке с «Балканским барокко» всё сделали не так. Вместо настоящих костей — муляжи, облитые краской. Все объекты — кости, экраны — разместили в ярко освещенном помещении. В итоге получилось что-то невнятное и комичное, как будто это не работа Абрамович, а пародия.

Сколько времени нужно.

Закладывайте пять дней. По одному дню на основную программу в Джардини и Арсенале. Ещё три дня — на параллельную программу. Между визитами Ольга советует брать паузы, чтобы переварить увиденное. «Как с духами — после того как послушал аромат, нужно послушать кофе».

Билеты.

Главный совет — покупайте билеты заранее! Особенно на популярные выставки.
 
Как смотреть.

Смотрите биеннале как целостное высказывание. «Это зеркало, — говорит Ольга. — И мы можем увидеть в нём и себя, и свою эпоху». 

Задавайте вопросы к увиденному. Если работа вызывает восторг, спросите себя, из чего он складывается Есть отвращение — тоже спросите, откуда оно берётся. И обязательно включайте критическое мышление: соответствует ли заявленная тема тому, что вы действительно видите перед собой?