9 мая в Венеции откроется одна из самых обсуждаемых биеннале за последние годы. Куратор внезапно умерла, но успев сформировать концепцию выставки. Российский павильон закрыли для публики, а жюри ушло в отставку в полном составе. Рассказываем, из чего состоит Венецианская биеннале 2026, зачем туда ехать и что именно смотреть.

Венецианская биеннале основана в 1895 году и сегодня считается самым престижным смотром современного искусства в мире. Её часто называют «Олимпиадой мирового искусства», и это сравнение работает: здесь тоже есть национальные команды, соревнование, призы и огромное внимание прессы.

В этом году биеннале работает с 9 мая по 22 ноября 2026 года.

Биеннале проходит раз в два года и занимает сразу несколько пространств. Центральная выставка, которую собирает приглашённый куратор, располагается в двух главных локациях: в садах Giardini и в промышленном комплексе Arsenale. Параллельно по всему городу работают национальные павильоны — их в этом году почти сто. Каждая страна формирует свою программу самостоятельно и отвечает за то, каким художником (или художниками) она себя представит.

Помимо основных площадок, в Венеции во время биеннале проходят десятки параллельных мероприятий в частных палаццо, церквях и неожиданных городских пространствах. Именно там нередко случаются самые неожиданные открытия — и именно туда стоит заходить, если вы хотите увидеть что-то за рамками официальной программы.

Официальное название выставки — In Minor Keys, «В минорных тонах». Тему предложила куратор Койо Куо — камерунско-швейцарский куратор, директор музея Zeitz MOCAA в Кейптауне, первая женщина африканского происхождения во главе Венецианской биеннале.

Койо Куо внезапно скончалась в мае 2025 года от стремительно развившегося онкологического заболевания — в разгар работы над выставкой. К тому моменту она уже успела сформулировать концепцию, отобрать всех участников и определить архитектуру экспозиции. Так что её команда — Гейб Бекхёрст Фейдж, Мари Элен Перейра, Раша Салти, Сиддхартха Миттер и Рори Цапайя — довели этот замысел до конца.

Что такое «минор» в этом контексте? Не грусть и не упадок. Минор — это музыкальная метафора: пространство тихих, низких частот, приглушённых голосов и нюансов, которые обычно теряются за громкими высказываниями. Куо предлагала замедлиться и настроиться на более спокойные и тихие формы искусства. Смотреть внимательнее, слышать то, что обычно не слышно, замечать тех, кого обычно не замечают.

Экспозиция строится не по географическому и не по хронологическому принципу, а вокруг сквозных тем — «подводных течений». Центральный павильон открывается разделом «Святилища» — там отдают дань уважения сенегальскому поэту и художнику Иссе Самбу (Джо Уакам) и афроамериканской художнице Беверли Бьюкенен, двум авторам, чьи практики долго существовали на периферии мирового арт-пространства. Далее следуют «Шествие», «Школы», «Магия», «Покой» и другие разделы — каждый как отдельная глава одной большой истории.

Важная деталь: в этом году участников намного меньше, чем обычно, — всего 111 художников и коллективов. Для сравнения: в 2024 году их было 330. Это сознательный шаг в сторону от перегруженности: меньше шума, больше смысла.

Если вы едете в Венецию и хотите составить маршрут — вот отправные точки. И сразу практический совет: не ограничивайтесь Giardini и Arsenale. Самые трогательные работы нередко прячутся в маленьких залах в районах Кастелло и Каннареджо — туда почти не доходят большие туристические потоки.

Основная выставка (Giardini + Arsenale)

Начать стоит с кураторского проекта In Minor Keys. Среди участников — Лори Андерсон, Кадер Аттиа, Вонгечи Муту, Отобонг Нканга, Табита Резари. Выставка работает через инсталляции, видео и звук. На просмотр работ в Arsenale, по оценкам тех, кто уже побывал на пресс-открытии, нужно закладывать не меньше 3−4 часов.

Австрия: Флорентина Хольцингер (Florentina Holzinger)

Один из самых обсуждаемых павильонов года. Хольцингер работает на границе искусства, театра и перформанса — и радикально исследует тему тела, присутствия и границ дозволенного. Павильон уже называют одним из главных провокаций на биеннале.

Казахстан: «Архив тишины» (Qoñyr)

Один из самых концептуальных проектов центральноазиатского региона. Qoñyr — это не просто цвет: это состояние, связывающее тишину, память, землю и утрату. В центре — тема Аральского моря и экологической катастрофы как метафоры исчезновения. Неожиданно сильная работа.

Ватикан

Павильон Святого Престола в этом году посвящён Хильдегарде Бингенской — средневековому мистику, поэту и композитору. 24 художника из разных стран обращаются к её духовному наследию; экспозиция построена как «звуковая молитва». Кураторами выступили Ханс Ульрих Обрист и Бен Викерс.

Параллельная программа: Марина Абрамович в Галерее Академии

Пока в Giardini и Arsenale идёт биеннале, в Галерее Академии работает большая ретроспектива Марины Абрамович — первая в истории музея прижизненная персональная выставка художницы. Проект Transforming Energy переосмысляет её ключевые перформансы — от «Ритма 0» до «В присутствии художника». Если вы едете в Венецию, то это обязательная остановка!

А если хотите разобраться в перформансах Абрамович до поездки — в Синхронизации есть курс «Марина Абрамович: искусство провокации»: пять лекций, которые навсегда изменят то, как вы смотрите на современное искусство!

Россия вернулась на биеннале после отсутствия с 2022 года. Российский павильон в Giardini представил звуковой перформанс «Дерево укоренено в небе». Участие России вызвало резкую международную реакцию. Жюри биеннале исключило Россию и Израиль из числа претендентов на главные призы, а затем ушло в отставку в полном составе.

Европейская комиссия объявила, что отзывает грант в размере 2,3 млн долларов, запланированный для следующей биеннале. В итоге российский павильон работал только во время пресс-дней — с 5 по 8 мая. С 9 мая он закрыт для публики до конца биеннале. На окнах — экраны с цифровой документацией перформансов.

Так биеннале, которая задумывалась как пространство тихих голосов и диалога культур, получила один из самых громких политических скандалов за свою историю.

Если биеннале вдохновит вас разобраться в современном искусстве глубже — начните с гида по искусству от Синхронизации! Он поможет выстроить контекст и посмотреть на искусство по-новому!