Импрессионизм — направление в живописи, которое появилось во Франции во второй половине XIX века. Его художники ловили мгновение: блик на воде, дым над вокзалом, танцующую толпу в солнечных пятнах. Объясняем простым языком, как вам узнать импрессионизм, когда окажетесь в музее, каких художников и какие картины стоит знать.
Что такое импрессионизм простыми словами?
Название происходит от французского слова impression, «впечатление». Импрессионисты писали то, что глаз успевает увидеть за мгновение: как солнце пробивается сквозь листву, как туман прячет очертания кораблей, как спешат прохожие на бульваре. Натуралистичность их интересовала меньше, чем свет, воздух и движение.
До импрессионистов хорошей картиной считалось гладко выписанное полотно на сюжет из истории, мифологии или Библии. Художник долго работал над ним в мастерской, а зритель потом разгадывал спрятанные на полотне аллегории.
Импрессионисты вышли из мастерских на улицу и в поле. Они стали писать своих современников и перестали прятать следы кисти. Сегодня их пейзажи кажутся нам самой уютной живописью на свете. Но в 1870-е годы многие видели в них недописанные этюды и даже насмешку над искусством.
Как появился импрессионизм и почему его так ругали?
На рождение импрессионизма сильно повлияли перемены в жизни города. В 1853–1870 годах префект Парижа барон Жорж Осман перестроил столицу. На месте тесных кварталов появились широкие бульвары, парки и газовые фонари. Город стал главной сценой современной жизни, и молодые художники захотели её запечатлеть.
Второй важный фактор — технические новинки. В 1841 году американский художник Джон Гофф Рэнд придумал металлический тюбик для краски с завинчивающейся крышкой. Краски перестали засыхать, и этюдник с тюбиками теперь можно было унести в поле. А по недавно появившейся железной дороге художники могли утром уехать в пригород Парижа и вечером вернуться с готовыми работами.
Ещё два открытия подсказали новый взгляд на мир. В 1839 году французский изобретатель Луи Дагер представил дагеротип, первый практичный способ фотографии. Камера научилась точно копировать реальность, и живописцы стали искать то, что ей было не под силу: ощущение момента и игру цвета. А после того как Япония в 1850-х открыла порты для торговли, в Европу попали японские гравюры. В них импрессионисты увидели асимметричные композиции, неожиданные точки зрения и фигуры, срезанные краем листа.
Оставалось показать новые картины публике. Главным путём к зрителю и покупателям был Салон, официальная выставка в Париже. Но его жюри, как правило, выбирало гладко выписанные картины на исторические, мифологические и библейские сюжеты. Сцены современной жизни с открытым мазком казались членам жюри незаконченными, и такие работы молодых художников часто отклоняли.
В итоге в 1874 году молодые художники перестали ждать одобрения и устроили собственную выставку. Она открылась 15 апреля в бывшей мастерской фотографа Надара на бульваре Капуцинок. Там показали свои работы больше 30 художников, среди них — Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Берта Моризо, Камиль Писсарро, Альфред Сислей и Поль Сезанн.
На этой выставке Моне показал работу с видом на гавань Гавр в утренней дымке. Он понимал, что работа мало похожа на привычный городской пейзаж, и назвал её просто «Впечатление».
25 апреля критик Луи Леруа напечатал о выставке насмешливую статью в сатирическом журнале «Шаривари». Он взял из названия картины Моне французское слово impression («впечатление») и придумал для всех участников прозвище «импрессионисты», то есть «впечатленцы». Так Леруа и озаглавил статью: «Выставка импрессионистов». Критик смеялся над тем, что вместо законченных картин художники показывают лишь беглые впечатления. Но прозвище прижилось и стало названием всего направления.
Что же так возмутило критиков? Во-первых, вблизи картины выглядели как набор небрежных мазков, будто художник бросил работу на полпути. Во-вторых, вместо богов и героев на холстах появились вокзалы, бульвары, кафе и танцплощадки. Публика не понимала, зачем изображать то, что можно увидеть из окна.
Признаки импрессионизма: как узнать картину?
У импрессионистов нет единых правил, но есть несколько приёмов, по которым их картины легко узнать.
Первый приём — работа на пленэре, то есть под открытым небом. Импрессионисты выходили с мольбертами на улицы Парижа, на берега Сены и в пригороды. Поэтому одни и те же места часто встречаются на картинах разных художников. Например, летом 1869 года Моне и Ренуар вместе писали купальни Лягушатник на Сене, и у каждого получилась своя версия.
Второй признак — видимый мазок. На картинах импрессионистов видно, как двигалась кисть. Вблизи холст похож на набор цветных пятен, а издалека пятна складываются в воду, листву или толпу. Так написано, например, «Впечатление. Восходящее солнце»: рябь на воде Моне передал несколькими быстрыми движениями.
С мазком связан и цвет. Импрессионисты старались не смешивать краски на палитре, а клали рядом мазки чистого цвета, и глаз зрителя сам соединял их. Тени у них почти никогда не бывают чёрными: чаще они голубые, сиреневые или зелёные.
Наконец, импрессионистов интересовала современная жизнь: бульвары, вокзалы, кафе, танцы, прогулки. Они писали сцену так, будто случайно подсмотрели её. Фигуры иногда обрезаны краем картины, а художник смотрит на происходящее сверху или сбоку, как через объектив фотоаппарата.
Главные художники импрессионизма и их картины
Импрессионисты дружили и выставлялись вместе, но каждый решал свою задачу. Поэтому их проще запомнить не по биографиям, а по тому, что искал каждый из них.
Клод Моне: свет и серии. Моне интересовал не сам предмет, а то, как свет меняет его цвет. В 1890–1891 годах он раз за разом писал стога пшеницы на поле рядом со своим домом в Живерни: в конце лета и осенью, на закате и в снегопад. В мае 1891 года 15 таких холстов показали в одном зале галереи арт-дилера Поля Дюран-Рюэля. Зритель переходил от картины к картине и видел, как один мотив каждый раз становится другим. Потом Моне так же написал серию с Руанским собором.
Огюст Ренуар: люди и досуг. Если Моне писал свет, то Ренуар писал людей, которым хорошо в этом свете. «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876) показывает воскресные танцы на Монмартре. Солнце пробивается сквозь листву и ложится на платья и лица розовыми и оранжевыми пятнами. Ренуар позвал позировать своих друзей: художников, журналиста, молодого критика. Поэтому сцена выглядит живым праздником, а не постановкой.
Эдгар Дега: движение и непривычный кадр. Дега редко работал на пленэре. Его героини — балерины, прачки, модистки, а главная тема — тело в движении. В «Танцевальном классе» урок только что закончился. Уставшие балерины чешут спину, поправляют серёжки и банты. Дега смотрит на зал из угла, и доски пола уводят взгляд по диагонали. Сцена выглядит как случайный кадр, но на самом деле это результат точного расчёта и десятков набросков.
Камиль Писсарро и Альфред Сислей: город и пейзаж. В 1897 году Писсарро поселился в парижской гостинице и написал из окна 16 видов бульваров в разную погоду и в разное время дня. На «Бульваре Монмартр зимним утром» экипажи и прохожие растворяются в сероватом воздухе. Сислей предпочитал реки и городки под Парижем. На «Наводнении в Пор-Марли» (1876) разлившаяся Сена подступает к дому, и в воде отражается облачное небо.
Берта Моризо и Мэри Кассат: частная жизнь. Моризо и американская художница Кассат писали мир, который хорошо знали: детскую, гостиную, сад. На «Колыбели» (1872) сестра Моризо Эдма смотрит на спящую дочь и прикрывает её лёгкой занавесью. Взгляд матери и согнутая рука складываются в диагональ, которая связывает две фигуры. С этой работой Моризо в 1874 году стала первой женщиной на выставке импрессионистов. Кассат впервые выставилась с группой в 1879 году. На её «Маленькой девочке в голубом кресле» (1878) ребёнок совсем не по-светски раскинулся в кресле, а в соседнем дремлет собака. По словам самой Кассат, Дега помог ей с фоном этой картины.
А как же Эдуар Мане?
Эдуара Мане часто называют отцом импрессионизма, хотя сам он импрессионистом не был. В 1863 году жюри Салона отвергло его «Завтрак на траве», и картину показали на Салоне отверженных. В 1860-е годы молодые Моне, Ренуар и Дега собирались вокруг Мане в парижском кафе «Гербуа». Но Мане ни разу не выставлялся вместе с ними и до конца жизни посылал картины в официальный Салон. Если вы до сих пор путаете двух художников, мы подробно разбирали в отдельной статье, чем Моне отличается от Мане. Почитайте, если интересно!
Импрессионизм за пределами Франции и в России
В 1880-е приёмы импрессионистов разошлись по Европе и Америке. Вне Франции импрессионизм чаще становился методом, чем движением: художники брали пленэр и открытый мазок и соединяли их со своей национальной традицией.
В России импрессионизм связывают прежде всего с Константином Коровиным и Валентином Серовым. Коровин увидел работы импрессионистов в Париже в 1887 году, а его «Портрет хористки» называют первым произведением русского импрессионизма. «Девочку с персиками» Серова считают его эталоном. Импрессионисты повлияли и на будущих авангардистов. Василий Кандинский вспоминал, что «Стог» Моне на французской выставке в Москве в 1896 году помог ему выбрать путь художника.
Что было после импрессионизма?
К середине 1880-х годов художникам стало тесно в рамках метода, и в 1886 году прошла последняя общая выставка импрессионистов. Следующее поколение выросло на их открытиях, но пошло дальше. Позже этих художников назвали постимпрессионистами. Поль Сезанн, который участвовал ещё в первой выставке 1874 года, стал искать в природе прочную структуру. Мы рассказывали, как Сезанн вышел за пределы импрессионизма и почему его считают предтечей кубизма. Винсент Ван Гог усилил цвет и мазок, чтобы передать чувства. О том, как Ван Гог превратил цвет в язык эмоций, читайте в статье о его самых известных картинах.
Импрессионизм легче понять, если видеть его на линии от реализма к постимпрессионизму и искусству XX века. Участвуйте в Дне открытых дверей Синхронизации и проходите бесплатно курс «Гид по истории искусства» и другие курсы по искусству!
72 часа — все курсы Синхронизации бесплатно!
Открыть курсы
