«Фонтан» Марселя Дюшана: смысл, история и почему это искусство

«Фонтан» — самое скандальное произведение французского художника Марселя Дюшана и одно из самых скандальных произведений в истории человечества. В 1917 году Дюшан подписал чужим именем обычный писсуар и отправил его на выставку. Почему эту вещь считают искусством? И как она изменила представление всего мира о роли художника в целом? Рассказываем в статье!

Что такое «Фонтан» Марселя Дюшана

Представьте себе фарфоровый писсуар, который в начале XX века продавали в каком-нибудь обычном магазине сантехники. Дюшан положил его на спину, так что сливное отверстие оказалось внизу, а край, которым писсуар крепят к стене, — сверху. Сбоку чёрной краской художник написал: «R. Mutt 1917». Вещь появилась в Нью-Йорке в апреле 1917 года и получила название «Фонтан».

Дюшан переехал в Нью-Йорк в 1915 году, когда в Европе шла Первая мировая война. К тому времени он почти бросил живопись и вместо картин стал выставлять готовые вещи из магазина. Самой известной из них и стал «Фонтан».

Как «Фонтан» не попал на выставку

В 1917 году в Нью-Йорке появилось Общество независимых художников. Его создатели хотели устроить выставку без жюри и призов, чтобы любой автор смог заплатить $6 и показать свои работы. Картины собирались развесить просто по алфавиту, по фамилиям участников. Дюшан входил в руководство общества и отвечал за развеску.

Незадолго до открытия организаторы получили писсуар, подписанный никому не известным Р. Маттом. Совет общества отказался его выставлять. В официальном заявлении говорилось, что «Фонтан» может быть очень полезным предметом на своём месте, но «ни по какому определению» не является произведением искусства. Выставка открылась 10 апреля 1917 года без него. Дюшан не признался, что Матт — это он, но в знак протеста вышел из совета общества.

Что произошло дальше? Фотограф и галерист Альфред Стиглиц снял писсуар в своей нью-йоркской галерее «291». В мае друзья Дюшана опубликовали этот снимок в журнале The Blind Man («Слепой»), а рядом — анонимную статью в защиту Матта. В ней сказано: неважно, сделал ли мистер Матт «Фонтан» своими руками, важно, что он его выбрал. Он взял обычную вещь, поставил так, что её привычное назначение исчезло, и дал ей новое название. Так у предмета появился новый смысл.

Выходит, что выставка, которая обещала принять всех, отказала одной-единственной работе. Этот отказ и сделал «Фонтан» знаменитым. Сам писсуар почти никто не видел, но все узнали, что существует вещь, которую нельзя назвать искусством. С тех пор спор о ней стал частью самого произведения.

Почему писсуар называется «Фонтан»

Дюшан изменил в предмете всего три вещи: положение, подпись и название. Но этого хватило, чтобы вещь перестала выглядеть как сантехника.

Сначала художник перевернул писсуар. На стене он выглядит как обычный прибор из общественного туалета. А лёжа на спине, он похож на гладкую белую фигуру с плавными изгибами. Писательница Луиза Нортон в 1917 году даже назвала свою статью о «Фонтане» «Будда из ванной».

Потом Дюшан подписал предмет, как скульптор подписывает статую. Имя Mutt он придумал, немного изменив название фирмы J. L. Mott Iron Works, у которой, по его словам, купил писсуар. А имя Richard, по его шутке, на французском сленге значит «толстосум».

Наконец, название переворачивает назначение вещи. В писсуар вода стекает, а из фонтана, наоборот, бьёт. Название заставляет зрителя посмотреть на знакомый предмет как на незнакомый и задуматься, что же он видит.

Что такое реди-мейд простыми словами

«Фонтан» — пример реди-мейда. На английском слово readymade означает «готовый». Так называют серийную вещь, которую художник не сделал сам, а выбрал и перенёс в художественный контекст: на выставку, в галерею, в музей. Первым реди-мейдом Дюшана считают «Велосипедное колесо» 1913 года. Слово «реди-мейд» художник начал использовать в 1915 году, когда купил в хозяйственном магазине лопату для снега и назвал её «В предчувствии сломанной руки».

Реди-мейд легко спутать с похожими вещами. От скульптуры он отличается тем, что художник ничего не лепит, не вырезает и не отливает. От инсталляции — тем, что это один предмет, а не среда, которую художник выстраивает в зале. А от любой бытовой вещи — тем, что в нём есть художественное решение. Писсуар в туалете остаётся писсуаром. Писсуар, который художник выбрал, перевернул, подписал и отправил на выставку, задаёт зрителю вопрос.

Почему «Фонтан» — это искусство

Самый частый ответ — «потому что художник так сказал». Но одного слова художника мало. «Фонтан» признали искусством по четырём причинам.

Первая причина — выбор автора. В 1964 году Дюшан объяснял, что взял именно писсуар, потому что у такой вещи меньше всего шансов кому-то понравиться. Красота здесь ни при чём, всё решает художник.

Вторая — новое название и контекст. Дюшан перенёс вещь из туалета на выставку и дал ей имя. Предмет остался тем же, но зритель стал смотреть на него иначе.

Третья — вопрос, который задаёт работа. «Фонтан» не изображает ни людей, ни пейзаж. Зато он заставляет спросить: а что вообще такое искусство и кто решает, что им считать? Этот вопрос и стал содержанием работы.

Четвёртая — влияние на искусство. Произведение признают не только автор и публика, но и следующие поколения художников, критики и музеи. В 2004 году 500 британских экспертов назвали «Фонтан» самым влиятельным произведением искусства XX века. Похожая история случилась, кстати, и с «Чёрным квадратом» Малевича.

Что Дюшан изменил в представлении о художнике

До Дюшана от художника ждали мастерства. Зритель восхищался тем, как тонко написано лицо или как точно вылеплена рука. Произведение было уникальным и красивым, а главный вопрос звучал так: «Как это сделано?»

После «Фонтана» вопрос стал другим: «Что это заставляет нас думать?» Идея могла стать произведением, а выбор автора — художественным действием. Художник оказался человеком, который придумывает новые способы говорить об искусстве. Работать руками, как раньше, для этого было уже не обязательно.

Где находится оригинал «Фонтана»

Писсуара 1917 года больше нет. Вероятно, его выбросили около 1918 года, и как он выглядел, мы знаем прежде всего по снимку Стиглица.

Позже Дюшан разрешил делать копии, которые называют репликами. В 1950 году нью-йоркский галерист Сидни Дженис с согласия художника купил в Париже подержанный писсуар, и Дюшан повторил на нём надпись. Сейчас эта версия хранится в Художественном музее Филадельфии. В 1964 году миланский галерист Артуро Шварц выпустил тираж из восьми реплик. Их изготовили по фотографии Стиглица при участии Дюшана, и каждую художник подписал. Одна из таких реплик хранится в галерее Тейт в Лондоне.

В музеях мы видим не тот самый писсуар, а авторизованные версии, но для реди-мейда это не так важно, как для картины. Ценность «Фонтана» не в конкретном куске фарфора, а в выборе и идее, которые можно повторить.

Правда ли, что «Фонтан» придумала женщина

В апреле 1917 года Дюшан написал сестре, что писсуар прислала одна его подруга под мужским псевдонимом Ричард Матт. В 2002 году исследовательница Ирен Гаммель предположила, что этой подругой могла быть баронесса Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен. Она была поэтессой и художницей, жила в Нью-Йорке и делала скульптуры из найденного мусора. Позже британские исследователи Глин Томпсон и Джулиан Спалдинг объявили баронессу настоящим автором «Фонтана».

Но это гипотеза, а не доказанный факт. Историки искусства Дон Эйдс и Брэдли Бэйли в 2019 году показали, что письмо Дюшана можно прочитать иначе: подруга лишь переслала писсуар самому Дюшану. Прямых доказательств авторства баронессы нет. Сама она никогда не называла «Фонтан» своим.

Как «Фонтан» изменил искусство XX–XXI веков

Влияние «Фонтана» проявилось не сразу. В 1950-е годы реплику Дженис видели молодые американские художники и композиторы, среди них — Роберт Раушенберг и Джон Кейдж. Их увлекла сама мысль Дюшана: главное в искусстве — идея, контекст и реакция зрителя.

В 1960-е годы из этой мысли выросло концептуальное искусство. В 1964 году американский художник Энди Уорхол выставил в Нью-Йорке «Коробки Брилло»: деревянные копии картонных коробок из-под моющих губок, какие продавали в супермаркетах. На вид их было не отличить от настоящих. В том же году философ Артур Данто написал статью «Мир искусства». В ней он объяснял, что отличить произведение от обычной вещи помогает не внешний вид, а знание истории искусства и теории. В 1965 году американский художник Джозеф Кошут создал работу «Один и три стула». Он поставил рядом обычный стул, его фотографию и словарное определение слова «стул». Кошут прямо называл реди-мейды Дюшана основой своего метода.

Эта линия продолжается и сегодня.

Как смотреть на «Фонтан» сегодня

Когда вы увидите «Фонтан» в музее или похожую на него работу, не торопитесь решать, нравится она вам или нет. Сначала попробуйте ответить на несколько вопросов.

Кто выбрал предмет и почему именно этот?

Писсуар — не случайная вещь. Дюшан взял предмет, на который не принято смотреть, чтобы проверить, где проходит граница искусства.

Что изменилось после переноса?

Вспомните, как выглядит такая вещь в обычной жизни, и сравните с тем, что вы видите в зале. Что исчезло, а что появилось?

Какую роль играют название и место показа?

Представьте ту же вещь без подписи и без музейного зала. Она по-прежнему заставляет думать?

Почему работа вызывает спор?

«Фонтан» до сих пор раздражает зрителей, и это часть замысла. Спор показывает, что представление об искусстве не задано раз и навсегда. О нём договариваются художники, зрители, критики и музеи.

Вы дочитали до конца статью о писсуаре, значит, вам правда интересно, как устроено искусство. Наверняка вы заметили, что одна работа тянет за собой другие: Малевича, Уорхола, Кошута. Знать эти имена по отдельности приятно. Ещё интереснее видеть, как они складываются в одну историю.

На курсе «Как стать искусствоведом» мы помогаем собрать разрозненные знания в целостную картину и учим замечать связи между эпохами и художниками. Это большой курс на 9 месяцев с профессиональными искусствоведами. Чтобы узнать больше, переходите по ссылке ниже!