Кто такой Дэвид Хокни и почему его картины стоят миллионы

11 июня не стало художника Дэвида Хокни — одного из самых важных представителей поп-арта и одного из самых известных современных художников. Рассказываем, почему вам обязательно стоит познакомиться с его работами и почему искусство без Хокни было бы совсем другим.

Друг Энди Уорхола, один из главных британских графиков и самый дорогой художник в мире — Дэвид Хокни был звездой поп-арта, а его картины вы точно мельком видели хотя бы раз, даже если впервые услышали его имя две минуты назад.

Хокни родился в 1937 году в Брэдфорде — промышленном городе на севере Англии, в большой семье. Рисовать начал рано: ещё в школе создавал комиксы для местной газеты. Отец Дэвида сам был художником-любителем, и именно он передал сыну страсть к творчеству.

Хокни мечтал об Америке — стране, известной ему по жанровому кинематографу и иллюстрированным книгам. Сначала была Брэдфордская школа искусств, затем Королевский колледж искусств в Лондоне. И при первой же возможности, в 1964 году, он полетел в Лос-Анджелес.

В колледже Хокни познакомился со многими художниками и в 1960 году вместе с Питером Блэйком принял участие в знаковой для британского поп-арта выставке Young Contemporaries. Вскоре его имя стало известно далеко за пределами Великобритании.

Дэвид Хокни прославился яркими цветами, работой с композицией и большим вниманием к повседневности. Именно в ней он видел всё то важное, что есть в нашей жизни. Художник предпочитал обращаться к самым обычным событиям — именно в них, по его мнению, и заключён смысл жизни.

Всё это он изображал акриловыми красками. Акрил на водной основе Хокни стал использовать одним из первых — это было инновацией в мире живописи. Краска высыхала почти мгновенно, поэтому необходимо было успеть нанести фон, а затем прорисовать детали. Главное достоинство такой краски — яркость и блеск, которые так хорошо передавали насыщенные, жаркие пейзажи Калифорнии. Именно гиперяркие цвета стали визитной карточкой Хокни. И сделали его одним из главных художников-колористов.

Калифорния (наравне с Францией) для Хокни была главной любовью и большим источником вдохновения. Художника, приехавшего из пасмурной Великобритании, захватывали виллы с бассейнами, пальмы и беззаботные местные, отдыхающие на солнце. Настроение этой жизни он стремился передать в своих работах.

Самым же важным мотивом в его творчестве стала вода — пойманная людьми в бассейны и фонтаны, но по-прежнему свободная и волнующая.

Послевоенное искусство постмодерна сосредотачивалось на формах, цветах, ощущениях. Художники не видели возможности всерьёз говорить о человеке в живописи после всего, что произошло. Дэвид Хокни бросил этому вызов: вдохновившись Ренессансом и барокко, он вновь поместил человека в центр искусства.

Родственники, друзья, знакомые — Хокни рисовал живые и настоящие портреты, без игр, насмешек и потаённого смысла. Его работы не просто запечатляли людей, но отражали их характер. Вопреки царящему вокруг цинизму, Хокни продолжал повторять, как важна фигура человека.

Кстати, если вас интересует, как художники работают с телесностью и присутствием человека в искусстве, советуем прочитать наш материал о Марине Абрамович — перформансистке, которая сделала тело главным художественным инструментом.

Хокни никогда не прекращал экспериментировать. Он не боялся нового: вдохновлялся фотографией и делал из неё коллажи, создавал гравюры с помощью ксерокса. А ближе к концу карьеры увлёкся цифровой живописью и начал создавать картины на iPad. Для мира искусства это стало скандалом. Для Хокни же любой медиум был полем для творчества.

В ноябре 2018 года Хокни стал официально самым дорогим художником в мире среди тех, кто был жив на момент продажи. Его «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» ушёл с молотка на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за $ 90,3 млн.

На картине, написанной в 1972 году, изображены двое мужчин: один плывёт в бассейне, другой — художник Питер Шлезингер — наблюдает за ним с берега. Хокни работал над ней две недели, по 18 часов в сутки, и успел закончить буквально накануне транспортировки на выставку в Нью-Йорк.

Почему такие цифры? Во-первых, картины Хокни несут мощный культурный заряд, связанный с темой свободы и калифорнийской мечты. Во-вторых, за несколько десятилетий спрос на его работы вырос более чем на 500%. По данным Artinvestment.ru, 85% работ Хокни, попадающих на открытые торги, находят покупателей — это сопоставимо с показателями Пикассо.

Наследие Хокни после его смерти осталось с нами не только в живописи. Его работы вдохновляли модельеров и режиссёров, а театры заказывали у него декорации к спектаклям. В кино атмосфера картин Хокни видна в «Однажды в Голливуде» Квентина Тарантино и в сериале «Безумцы».

Но дальше всех пошёл режиссёр Лука Гуаданьино — его ремейк фильма «Бассейн» назван «Большой всплеск» в честь самой знаменитой работы Хокни, а некоторые кадры буквально отсылают к его пейзажам.

Хокни был постоянным участником главных мировых арт-событий. Если вы хотите понять, как устроен мир современного искусства — читайте наш гид по Венецианской биеннале: там мы объясняем, как это работает и зачем туда ехать.

Хокни — редкий художник, который умел говорить о сложном просто: о любви, одиночестве, свободе и красоте через бассейны, солнечный свет и лица близких людей. Его работы не требуют специальной подготовки, они работают и так: поднимают настроение, заставляют улыбнуться или задуматься.