Клод Моне — французский художник, один из основателей импрессионизма и главный певец света в искусстве. Рассказываем, чем жил мастер, как он изменил живопись и какие его картины стоит увидеть.
Кто такой Клод Моне?
Оскар-Клод Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже. Он умер 86 лет спустя, 5 декабря 1926 года, в своём легендарном доме у пруда с кувшинками в Живерни.
Моне интересовало, как меняется предмет, когда на него падает свет. Например, насколько разным может казаться один и тот же стог сена в рассветных или закатных лучах. Эту страсть художник пронёс через все картины: от первых этюдов на берегу Ла-Манша до огромных панно с водяными лилиями.
Моне часто путают с его современником и старшим товарищем Эдуаром Мане. Мы отдельно разобрали, как не перепутать Моне и Мане и в чём особенность их работ.
Юность в Гавре: карикатуры, Эжен Буден и пленэр
В 1845 году семья Моне переехала из Парижа в Гавр, портовый город в устье Сены. Клод хорошо рисовал и рано нашёл этому применение. Уже к 15 годам весь Гавр знал его как карикатуриста. За шарж Моне брал от 10 до 20 франков: цена зависела от того, нравился ли ему заказчик.
Главный поворот в жизни художника случился в 1856–1858 годах. Моне познакомился с пейзажистом Эженом Буденом, который писал море и небо прямо на берегу. Сначала молодой карикатурист отнёсся к картинам Будена скептически, но со временем глубоко проникся природой и начал ходить с пейзажистом на этюды.
Так Моне открыл для себя живопись с натуры, или пленэр (от французского en plein air, «на открытом воздухе»). В XIX веке художники делали на природе наброски будущих картин, а потом дорабатывали их в мастерской. Моне доверял пленэру даже большие работы: ему нравилось наблюдать за переменчивостью света и улавливать его игру.
В 1859 году Моне уехал учиться в Париж, где подружился с художниками Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем и Фредериком Базилем.
«Впечатление. Восход солнца»: картина, которая дала имя импрессионизму
В ноябре 1872 года Моне ненадолго вернулся в Гавр и всего за несколько часов написал вид на рассветный порт из окна гостиницы. На холсте мы видим утреннюю дымку, силуэты портовых кранов, труб и мачт, тёмные лодки перевозчиков. В центре висит оранжевое солнце — его отражение дрожит на воде несколькими короткими мазками.
Полтора года спустя, весной 1874 года, Моне представил работу на независимой выставке. Она открылась 15 апреля в бывшей мастерской фотографа Надара на бульваре Капуцинок и должна была стать альтернативой официальному Салону. Для каталога понадобилось название картины. Моне показалось, что «Вид Гавра» не подходит и назвал её просто «Впечатление».
Именно за это слово ухватился критик Луи Леруа. 25 апреля в сатирическом журнале «Шаривари» вышла его статья «Выставка импрессионистов» («впечатленцев»): в ней один из персонажей сравнивает морской пейзаж художника с эскизом обоев. Размытый контур, невнятные силуэты, чёткие мазки — публике, которая привыкла к гладкой салонной живописи, картина Моне показалась неряшливым наброском. Конечно, Леруа хотел высмеять стиль художника, но слово прижилось! А после того как критик Жюль Кастаньяри употребил его без саркастической окраски, оно всерьёз закрепилось за направлением.
Как Моне изменил искусство?
Академические художники обычно писали предмет так, как его знают: дерево зелёное, собор серый, тень тёмная. Моне старался зафиксировать то, что глаз видит в конкретную минуту. Свет — главный герой всех его картин, а предметы в кадре просто помогают передать его изменчивость. Как Моне добивался необходимого эффекта?
Пленэр. Чтобы поймать нужный свет, Моне работал на пленэре сразу над несколькими холстами. Писатель Ги де Мопассан наблюдал за ним в нормандской деревне Этрета и заметил: за художником ходили дети и носили пять-шесть холстов с одним и тем же видом. Когда свет и небо менялись, Моне откладывал один холст и брал другой.
Раздельный мазок. Моне не смешивал оттенки на палитре: он наносил чистые цвета прямо на холст — вплотную друг к другу. Вблизи такие мазки кажутся разрозненными, но стоит отойти от картины — они складываются в изображение. Критик Эрнест Шенё писал о «Бульваре Капуцинок»: «На расстоянии это шедевр, а вблизи — неразборчивый хаос соскребков с палитры».
Почти никакого чёрного. В академической живописи тень затемняли чёрной или коричневой краской. Но Моне видел в тенях разные цвета: голубые, фиолетовые, зелёные. В 1985 году технологи лондонской Национальной галереи исследовали картину «Вокзал Сен-Лазар» (1877) и выяснили: в ней почти нет чёрного пигмента. Краску для самых тёмных фрагментов Моне смешивал из ультрамарина, кобальта, изумрудной зелени, красного лака и киновари.
Город и железная дорога в картинах Моне
Моне привыкли считать певцом природы, но в 1870-е он часто писал современный Париж с его новыми широкими бульварами и железными дорогами. В 1873 году из окна той самой мастерской, где позже прошла первая выставка импрессионистов, художник написал «Бульвар Капуцинок». Голые зимние деревья утонули в дымке, а толпа людей превратилась в россыпь тёмных мазков. Одна из двух версий картины хранится в ГМИИ имени Пушкина в Москве.
В 1877 году Моне снял мастерскую в нескольких кварталах от вокзала Сен-Лазар и получил у директора железной дороги разрешение работать внутри. За год он написал 12 картин о вокзале и семь из них показал на третьей выставке импрессионистов. Писатель Эмиль Золя восхищался тем, как точно художник передал атмосферу задымлённого грохочущего депо.
Неудивительно, что вокзал Сен-Лазар вдохновил Моне. Пар ведёт себя как облака: он всё время меняет форму, пропускает и рассеивает свет. Под стеклянной крышей вокзала Моне нашёл ту же переменчивую атмосферу, что и на морском берегу.
С 1871 по 1878 год Моне жил в Аржантёе, пригороде на Сене. Здесь он писал парусные лодки, регаты, прогулочные набережные и мосты, в том числе железнодорожный мост с идущим по нему поездом. Река с её отражениями стала для Моне главной лабораторией света задолго до Живерни.
Камилла и фигуративные картины Моне
В 1865 году Моне встретил Камиллу Донсьё. Сначала она стала его моделью, а пять лет спустя — женой. По картинам с Камиллой хорошо видно, как менялась живопись Моне: от чёткого салонного портрета к едва различимой фигуре, которая растворяется в потоках света.
В 1866 году Моне показал в Салоне «Камиллу», или «Даму в зелёном». А ведь её могло не быть: он просто не успевал закончить к выставке масштабный «Завтрак на траве». Чтобы представить публике хоть что-то, художник за короткий срок написал двухметровый портрет своей музы. На нём Камилла в полосатом зелёном платье уходит от зрителя и оглядывается через плечо. Для Моне это был единственный крупный успех на Салоне.
Ради «Женщин в саду» (1866–1867) Моне решился на эксперимент. Полотно высотой 2,5 метра он целиком писал на открытом воздухе. Но жюри Салона 1867 года отвергло картину. Нуждаясь в деньгах, Моне продал полотно другу Базилю за 2 500 франков. Сегодня картину можно рассмотреть в музее Орсе.
В «Маках» (1873) Камилла с сыном Жаном идут по полю под Аржантёем. Если присмотреться, на вершине склона тоже стоят мама с ребёнком. На картине не видно лиц: люди здесь нужны для того, чтобы зритель окинул взглядом всё поле.
В «Прогулке. Даме с зонтиком» (1875) Моне смотрит на Камиллу снизу, в контровом свете: солнце светит у неё из-за спины. Небо написано быстрыми голубыми и серыми мазками, местами сквозь краску проступает холст. Ветер треплет вуаль и траву. Кажется, что через секунду кадр изменится.
Серии Моне: стога, тополя, Руанский собор и Лондон
К 1890-м годам Моне придумал новый способ работы. Он переписывал один и тот же мотив в разную погоду и в разное время суток. Акцент был уже не на конкретной работе, а на серии, которую зритель мог изучать целиком.
«Стога». С конца лета 1890 по февраль 1891 года Моне написал около 25 холстов со стогами на поле возле Живерни. В мае 1891 года торговец Поль Дюран-Рюэль показал 15 из них в одном небольшом зале, и картины быстро раскупили. Одну из работ серии привезли на выставку в Москву, где пять лет спустя её увидел молодой юрист Василий Кандинский. Позже абстракционист вспоминал, что именно в тот момент понял: предмета на картине может и не быть.
«Тополя». Весной 1891 года Моне написал 23 картины с тополями на берегу реки Эпт. Правда, серия могла оказаться под угрозой: в разгар работы Моне узнал, что деревья собираются срубить. Тогда он договорился с лесоторговцем и оплатил часть счёта за них, чтобы продлить им жизнь на несколько месяцев.
«Руанский собор». В 1892–1893 годах Моне снимал комнаты напротив Руанского собора и написал около 30 видов западного фасада. Готический камень на этих холстах бывает голубым, розовым, золотым и почти белым — в зависимости от освещения. В 1895 году 20 картин выставили в галерее Дюран-Рюэля.
Лондон. В 1899–1901 годах Моне работал в Лондоне, где снова и снова писал одни и те же виды Темзы: мосты Ватерлоо и Чаринг-Кросс, здание парламента. Главным героем этих картин стал лондонский туман, в котором очертания мостов и башен почти растворяются. Всего Моне написал почти сто видов Темзы, и 37 из них в 1904 году показали в Париже.
Живерни: сад, который Моне создал для своих картин
В 1883 году Моне снял дом в деревне Живерни в Нормандии, а в 1890 году выкупил его. В 1893 году он купил участок земли по соседству и воссоздал там настоящий сад как с японских гравюр: с прудом, деревянным мостиком, кувшинками, ивами и бамбуком.
Моне сам решал, какие цветы и где посадить и сколько кувшинок оставить на воде. Сад стал для него мастерской под открытым небом. Художник прожил в Живерни 43 года и писал этот сад до конца жизни. «Кроме живописи и садоводства, я ни на что не гожусь, — говорил Моне. — Мой самый прекрасный шедевр — это мой сад».
Сотни «Кувшинок» Клода Моне
«Кувшинки» — один из самых знаменитых мотивов мастера. Правда, обычно люди представляют одну картину. На самом деле это огромный цикл, в который входит около 300 работ. В 1899 году на первых картинах ещё видны японский мостик и очертания пруда. В 1905–1908 годах Моне написал больше 60 видов одной только поверхности воды, а в 1909 году показал 48 из них на выставке «Кувшинки. Серия водных пейзажей» в Париже.
Со временем берег с этих картин исчезает: деревья и небо остаются только отражениями в воде, горизонта нет. Облака плывут под кувшинками, и зритель не сразу понимает, где верх, а где низ. Так Моне стирает границу между предметом и его отражением.
Поздний Моне: катаракта, Оранжери и путь к абстракции
В 1912 году врачи поставили Моне диагноз: катаракта. Год от года художнику было всё труднее различать синие и зелёные тона. На поздних видах японского мостика пруд и листва горят красными, жёлтыми и коричневыми красками, а мазки становятся широкими и резкими. В январе 1923 года Моне прооперировали. Некоторые картины, написанные во время болезни, он потом возненавидел и уничтожил.
Сводить поздние работы Моне только к болезни нельзя. Уже в 1890-е художник всё меньше внимания уделял предмету и всё больше сосредотачивался на свете, цвете и мазке.
В последние годы жизни мастер работал над огромными полотнами с кувшинками. Их Моне хотел подарить Франции в честь перемирия в Первой мировой войне. Восемь грандиозных панно заняли своё место в музее Оранжери только 17 мая 1927 года, через несколько месяцев после смерти художника.
Картины высотой почти два метра каждая обнимают два овальных зала. Общая длина композиции — около 100 метров. Такое расположение позволяет зрителю проникнуть внутрь холстов и стать частью бесконечного целого. На них почти нет предметов, только гладь воды, игра света и мазков. Вот почему позднего Моне часто называют предтечей абстрактной живописи.
Следующее поколение художников пошло дальше Моне и его соратников. Поль Сезанн искал в природе устойчивую геометрическую форму, а Винсент Ван Гог ушёл от точной передачи цвета. Мы рассказывали, какие вызовы постимпрессионисты бросали зрителям, и разбирали, как Ван Гог превратил цвет в язык эмоций.
Как смотреть картины Клода Моне?
Вот несколько простых приёмов.
- Отойдите от холста. Вблизи вы увидите лишь отдельные, разрозненные мазки. Но стоит сделать несколько шагов назад — и они соберутся в неповторимые сюжеты.
- Сравните работы одной серии. Например, два «Стога» или два «Руанских собора». Найдите, что изменилось: цвет неба, длина теней, яркость камня.
- Поищите цветные тени. Посмотрите на тень от дерева или фигуры. Обычно в ней есть голубой, фиолетовый или зелёный, и почти никогда нет чёрного.
- Рассмотрите отражения. Попробуйте отличить в «Кувшинках» настоящие цветы от отражений облаков. Где на картине верх, а где низ?
- Определите время и погоду. Спросите себя: это утро или вечер, туман или солнце, жара или прохлада? Ради этого состояния света Моне и писал картину.
В России картины Моне можно увидеть в ГМИИ имени Пушкина в Москве и в Эрмитаже в Петербурге. Главные собрания во Франции находятся в музее Мармоттан-Моне, музее Орсе и музее Оранжери.
Хотите разбираться в живописи и замечать в картинах то, чего не видит неподготовленный зритель? Подписывайтесь на наш Telegram-канал: там мы рассказываем об искусстве и влюбляем в него окружающих. БАННЕР СТА РОЗОВЫЙ