Александр Иванов — один из главных русских художников XIX века. Почти всю жизнь он прожил в Риме, двадцать лет писал одну картину, а в конце жизни втайне сочинял сотни акварелей на библейские сюжеты. Рассказываем, какие картины Иванова стоит знать и что в них изобразил художник.
Кто такой Александр Иванов и в чём его феномен?
Александр Иванов родился в 1806 году в Петербурге, в семье художника. Его отец Андрей Иванов преподавал живопись в Академии художеств, и сын поступил туда уже в 11 лет. В 1830 году Общество поощрения художников отправило молодого выпускника учиться в Италию. Он уехал в Рим и прожил там почти до самой смерти.
Обычно художник пишет десятки картин, и мы запоминаем его по нескольким из них. С Ивановым всё иначе. Больших полотен у него немного, а создание главного из них, «Явление Христа народу», заняло около двадцати лет. Иванов был уверен, что искусство должно нравственно менять человека. Поэтому он работал медленно и почти всю жизнь посвятил одной теме: как изобразить Христа, чтобы евангельская история трогала зрителя как живое событие.
Ранние картины: античные мифы и Библия
Путь Иванова начался с академических сюжетов. Ученики Академии писали картины на заданные темы из античной истории и Библии, и за лучшие работы давали медали.
В 1824 году Иванов получил малую золотую медаль за картину «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора». Сюжет взят из «Илиады» Гомера: старый троянский царь приходит в лагерь врага и умоляет вернуть ему тело убитого сына. Через три года за другую картину, «Иосифа, толкующего сны», Иванову дали большую золотую медаль. На картине библейский Иосиф сидит в египетской тюрьме и предсказывает двум узникам их судьбу: одного помилуют, другого казнят.
Уже в Риме Иванов написал «Аполлона, Гиацинта и Кипариса, занимающихся музыкой и пением» (1831–1834). Бог Аполлон учит двух юношей музыке и пению. По мифу, обоих юношей ждёт трагическая судьба, но Иванов выбрал счастливый момент до неё. Главной темой картины он сделал совместное творчество бога и человека. Для фона Иванов впервые стал писать пейзаж с натуры. Задумал он эту работу под впечатлением от дружбы с литератором Николаем Рожалиным. Но когда в 1834 году Рожалин умер, художник остановил работу, и картина так и осталась неоконченной.
«Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения»
Первым большим успехом Иванова стала картина 1835 года. В ней всего две фигуры, обе в человеческий рост. Мария Магдалина приходит к гробнице и узнаёт в незнакомце воскресшего Учителя. Она порывисто тянется к Нему, а Христос спокойно останавливает её: «не прикасайся ко Мне» (Ин. 20:17).
Иванов построил картину на контрасте. Мария вся в порыве, а Христос сдержан и величав, как античная статуя. В 1836 году картину показали в Петербурге, и за неё Иванову присвоили звание академика. После такого признания он мог взяться за свой главный замысел.
«Явление Христа народу»: что изображено на картине?
Иванов искал для большой картины «сюжет всемирный», которого ещё не писали другие художники. В 1833 году он нашёл его в первой главе Евангелия от Иоанна. Пророк Иоанн Креститель крестит людей в реке Иордан и говорит им о скором приходе Мессии. Никто из собравшихся ещё не видел Его. Вдруг Иоанн замечает Иисуса, который идёт к нему, и говорит: «вот Агнец Божий, Который берет на Себя грех мира» (Ин. 1:29).
Иоанн Креститель стоит на переднем плане и вытянутой рукой указывает вдаль. Вокруг него толпа: одни выходят из воды, другие одеваются или готовятся к крещению. Слева стоят будущие ученики Христа: юный Иоанн Богослов, Пётр, Андрей и Нафанаил. Справа замерли фарисеи в белых чалмах, знатоки религиозного закона. Группу замыкают римские стражники. В центре переднего плана Иванов поместил две контрастные фигуры: сытого богача и его измождённого раба.
Почему Христос на картине такой маленький?
Полотно огромное, 5,4 на 7,5 метра. Но главный герой занимает на нём совсем немного места. Иисус идёт вдалеке, и чтобы разглядеть Его, приходится всматриваться.
В первых эскизах всё было иначе. На рисунке 1833 года Христос стоит прямо среди толпы, а люди в порыве чувств тянут к Нему руки. Позже Иванов отодвинул фигуру, а пейзаж сделал полноценной частью картины. Между людьми и Иисусом появилось пустое пространство. Мессия уже пришёл, но ещё не приблизился, и мы вместе с героями ждём этой встречи. Сам художник писал, что в его сюжете «всё должно быть тихо и выразительно».
Раз Христос далеко, само событие, встречу людей с Мессией, Иванов показывает через лица и позы героев. Люди по-разному откликаются на слова Иоанна, и по их реакциям можно проследить путь от неприятия к вере. Фарисеи справа застыли в настороженном молчании. Нафанаил слева сомневается. На измученном лице раба появляется робкий проблеск надежды. А в тени за Иоанном молодой спутник помогает немощному старику привстать, чтобы тот увидел Христа.
Почему Иванов работал над картиной целых двадцать лет?
Иванов хотел, чтобы герои картины оставались узнаваемыми по традиции и при этом выглядели живыми людьми. Он рисовал античные статуи, писал этюды с натурщиков и сверял одно с другим. Всего этюдов набралось около 400.
Труднее всего далось лицо Христа. Художник искал выражение, которое было бы одновременно строгим и милостивым. Помог ему неожиданный этюд — голова натурщицы с серьгами и ожерельем. В её лице Иванов увидел нужное сочетание: внешне хрупкая женщина выглядела сосредоточенной и полной внутренней силы. Это выражение лица и стало основой для образа Христа.
В Палестину Иванов так и не попал, поэтому вместо берегов Иордана писал окрестности Рима. Многие из этих пейзажных этюдов, например «Аппиева дорога при закате солнца» (1845), сегодня считают самостоятельными шедеврами.
К середине 1850-х годов Иванов охладел к картине, потому что его увлёк новый замысел. В 1858 году он привёз полотно в Петербург и признался, что «картина не вполне окончена». Через несколько недель художник умер. В тот же день пришло известие, что император Александр II купил эту работу. С 1932 года картина висит в Третьяковской галерее, в зале, который построили специально для неё.
«Библейские эскизы»: последний замысел Иванова
Новый замысел, ради которого Иванов отложил картину, — это «Библейские эскизы». Над ними он работал с конца 1840-х до начала 1858 года. Художник задумал около 500 композиций и успел сделать около 200. Сейчас почти все они хранятся в Третьяковской галерее.
Эскизы предназначались для стенных росписей, но не церковных. По словам художника, росписи должны были появиться «в особо на то посвященном здании, разумеется, не в церкви». Исследователи называют это здание «Храмом искусства», или «Храмом философии». Как оно должно было выглядеть, неясно.
Почему не в церкви? Иванов хотел рассказать историю Христа по-новому, как главное событие в истории всего человечества. Подсказку он нашёл в книге немецкого богослова Давида Фридриха Штрауса «Жизнь Иисуса». Штраус сравнивал рассказы Евангелия с похожими историями из Ветхого Завета и древних мифов. Иванов взял эту идею и решил показать, что евангельские события перекликаются с тем, о чём люди рассказывали задолго до них. Для церкви такая роспись не подходила: там сюжеты и их порядок давно определены традицией.
Выглядеть это должно было так. В центре каждой стены художник хотел поместить большую сцену из жизни Христа, а вокруг — сцены из Ветхого Завета, древней истории и мифов.
Что из этого получилось бы, мы уже не узнаем: Иванов успел сделать только эскизы и умер, не закончив работу. Некоторые современники считали, что после книги Штрауса художник стал сомневаться в вере. Если похожие истории есть в древних мифах, то, может быть, Христос был просто человеком, и чудеса ему приписали позже. Другие исследователи думают, что вера Иванова сохранилась, а книга помогла ему увидеть в Евангелии историю, важную для всех людей. Сам художник ответа не оставил. Понятно только, что в конце жизни он по-прежнему думал о том же, что и всю жизнь: как рассказать о Христе так, чтобы эта история трогала каждого.
«Хождение по водам» и почему эскизы выглядят так современно
Самый известный лист цикла — «Хождение по водам». Ночью в бурю лодка с учениками качается на волнах. Пётр идёт к Христу по воде, начинает тонуть, и Иисус протягивает ему руку. В большой картине Христос только приближается к людям, а здесь Он уже держит человека за руку.
Иванов был историческим живописцем и считал акварель вспомогательной техникой. Но именно она дала ему свободу. Большое полотно требовало многих лет работы и строгих академических правил, а акварельный лист можно было сделать быстро и затем переделать. Художник работал на коричневой, серой и жёлтой бумаге и делал её цвет частью изображения. В «Хождении по водам» он оставил бумагу нетронутой, и из неё складывается силуэт лодки с гребцами.
Эта свобода делает эскизы похожими на искусство конца XIX века. Лучше всего это видно, если сравнить их с работой Михаила Врубеля, который знал акварели Иванова. В 1891 году художник Константин Коровин получил заказ на роспись для церкви в Костроме, и Врубель неожиданно включился в работу. Он сделал свой эскиз на тот же сюжет — «Хождение по водам». Как и у Иванова, фигура Христа здесь лишь намечена цветным пятном акварели, а лодка с гребцами передана в резком, динамичном движении. В Третьяковской галерее, где хранится эскиз, отмечают, что он напоминает, как Иванов изображал чудеса в «Библейских эскизах». Врубель взял у предшественника свободную манеру и пошёл дальше, к стилю модерн.
Как смотреть картины Иванова в музее?
Большинство работ Иванова хранится в Третьяковской галерее в Москве, второе крупное собрание — в Русском музее в Петербурге. Графику Третьяковка показывает на небольших сменяющихся выставках рядом с главной картиной.
Начните с «Явления Христа народу». Сначала встаньте подальше и найдите Христа. Потом проследите за рукой Иоанна Крестителя: она ведёт взгляд от толпы к маленькой фигуре вдали. Затем подойдите ближе и рассмотрите лица. Найдите фарисеев справа, раба в центре и старика, которому помогают встать. Попробуйте понять, кто из них уже поверил, а кто ещё сомневается.
В эскизах обращайте внимание на устройство листа. Где главная сцена и что её окружает? Какого цвета бумага и где художник оставил её нетронутой? Чем Иванов выделяет Христа среди других фигур?
Если вам хочется больше узнать о русском и зарубежном искусстве, посмотрите наш курс «О чём молчат картины». В нём есть отдельные лекции о Врубеле, Васнецове, Репине, Малевиче, Леонардо да Винчи, Боттичелли и многих других художниках. На каждой лекции мы разбираем главные картины мастера и рассказываем, как он изменил искусство своего времени. Часть этих лекций сейчас можно посмотреть бесплатно на Дне открытых дверей Синхронизации.
72 часа — все курсы Синхронизации бесплатно!
Открыть курсы
