Микеланджело Буонарроти прожил почти 89 лет и оставил после себя скульптуры, фрески и здания, без которых трудно представить эпоху Возрождения. Рассказываем, как жизнь мастера связана с его главными работами и по каким признакам узнавать его искусство.
Кто такой Микеланджело?
Микеланджело Буонарроти (1475–1564) — итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт эпохи Высокого Возрождения. Он родился 6 марта 1475 года в тосканском городке Капрезе и вырос во Флоренции. Большую часть зрелых лет он провёл в Риме, где и умер 18 февраля 1564 года. Похоронили его во Флоренции, в церкви Санта-Кроче.
Карьеру Микеланджело определили два круга заказчиков. Во Флоренции его первыми покровителями стали Медичи, семья банкиров, которая фактически управляла городом. В Риме главные заказы он получал от пап. Папа Юлий II поручил ему свою гробницу и роспись потолка Сикстинской капеллы. Папа Павел III заказал «Страшный суд», перестройку площади Капитолия и работу над собором Святого Петра.
Сам Микеланджело считал себя прежде всего скульптором. В письмах он подписывался «Микеланджело, скульптор», а в стихах о росписи Сикстинской капеллы жаловался, что он не живописец. Этот взгляд скульптора виден и в других его работах. Фигуры на его фресках выглядят объёмными, как статуи, а стены зданий он делал рельефными: колонны, ниши и карнизы то выступают вперёд, то уходят вглубь.
Как двор Медичи сделал из Микеланджело скульптора?
Отец Микеланджело происходил из обедневшего дворянского рода и считал искусство ремеслом, недостойным семьи. Всё же в 1488 году 13-летнего сына отдали в мастерскую флорентийского живописца Доменико Гирландайо. Там Микеланджело освоил рисунок и технику фрески.
Вскоре он попал в сад Медичи у монастыря Сан-Марко. Фактический правитель Флоренции Лоренцо Медичи по прозвищу Великолепный собрал там античные статуи. За молодыми скульпторами присматривал Бертольдо ди Джованни, ученик Донателло. По рассказу первых биографов, Лоренцо обратил внимание на голову фавна, которую подросток высек по античному образцу, и поселил его во дворце Медичи.
Во дворце Микеланджело сидел за одним столом с философами-неоплатониками, последователями Платона. Они учили, что красота тела отражает красоту души. Эта мысль потом пройдёт через всё его искусство.
Лоренцо умер в 1492 году, а через два года Медичи изгнали из Флоренции. В городе усилилось влияние проповедника Джироламо Савонаролы, который обличал роскошь и светское искусство. Микеланджело уехал в Болонью, а потом вернулся во Флоренцию. Там он высек из мрамора статую спящего Купидона. Торговец выдал её за античную и продал римскому кардиналу Раффаэле Риарио. Кардинал раскрыл подделку, но заинтересовался молодым автором, и в 1496 году Микеланджело переехал в Рим. Сама статуя не сохранилась: скорее всего, она погибла при пожаре лондонского дворца Уайтхолл в 1698 году.
Почему «Пьета» прославила молодого Микеланджело?
Первый большой заказ в Риме Микеланджело получил в 1498 году. Французский кардинал Жан де Бильер заказал для своей погребальной капеллы «Пьету», то есть сцену оплакивания: Богоматерь держит на коленях мёртвого Христа. Поручителем выступил римский банкир Якопо Галли. В договоре он пообещал, что это будет самая прекрасная мраморная статуя в Риме. Сейчас «Пьета» стоит в соборе Святого Петра в Ватикане, в первой капелле справа от входа.
Чтобы взрослое тело естественно лежало у Марии на коленях, Микеланджело сделал её крупнее Христа. Разницу в размерах он скрыл складками плаща. Так две фигуры складываются в устойчивую пирамиду.
В «Пьете» Микеланджело соединил красоту и смерть. Тело Христа почти не изуродовано страданием: раны едва заметны, лицо спокойно. Смерть здесь не отменяет красоты, потому что для неоплатоников совершенное тело говорит о совершенстве духа.
Больше всего вопросов вызывает лицо Марии: она выглядит моложе своего сына. Биограф Асканио Кондиви, который записывал рассказы самого Микеланджело, приводит его объяснение: целомудренные женщины дольше сохраняют свежесть, а Мария не знала греха. Есть и богословское объяснение. Данте в «Божественной комедии» называет Марию дочерью своего сына: как Бог, Христос существовал раньше собственной матери. Поэтому Микеланджело показывает Марию вне земного возраста, а не матерью, постаревшей от горя.
«Пьета» — единственная работа, которую Микеланджело подписал. Художник Джорджо Вазари, автор первых жизнеописаний итальянских мастеров, рассказывает, как это случилось. Микеланджело услышал, что посетители приписывают статую другому скульптору. Ночью он вернулся и вырезал на ленте, которая пересекает грудь Марии: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец, делал». После «Пьеты» 24-летнего мастера знал весь Рим.
Как «Давид» стал политическим символом Флоренции?
В 1501 году Микеланджело вернулся во Флоренцию. Медичи были в изгнании, городом управляла республика. Попечители флорентийского собора поручили ему огромный мраморный блок, который до этого испортили другие скульпторы. Микеланджело высек из него «Давида» и по-новому показал героя. Донателло и другие флорентийские скульпторы изображали Давида победителем у головы Голиафа. У Микеланджело герой ещё только готовится к бою: он напряжённо смотрит на невидимого врага и сжимает камень.
Статую сначала хотели поставить высоко на соборе. Поэтому Микеланджело увеличил голову и кисти рук: снизу эти части иначе выглядели бы слишком мелкими. В 1504 году комиссия горожан решила поставить «Давида» у Палаццо Веккьо, где заседало правительство республики. Так библейский юноша, который побеждает великана, стал символом маленькой Флоренции, готовой защищаться от сильных соседей.
Где стоит оригинал, что герой держит в руке и как Микеланджело справился с испорченным блоком, рассказывает наш подробный разбор «Давида».
В те же годы во Флоренции работал Леонардо да Винчи. В 1503–1504 годах власти города заказали обоим мастерам огромные батальные росписи для зала Большого совета в Палаццо Веккьо. Леонардо должен был написать «Битву при Ангиари», Микеланджело — «Битву при Кашине». Ни одну роспись не закончили, но флорентийцы восприняли заказ как состязание двух гениев. Тогда же Леонардо начал портрет Лизы Герардини, будущую «Мону Лизу». На нём видно, как работал современник и соперник Микеланджело Леонардо: мягкий переход света в тень, дымка, тонкая передача настроения.
Микеланджело шёл другим путём. Леонардо растворял контур в дымке, а Микеланджело строил фигуру чётким рисунком и объёмом, словно высекал её из камня. По-разному мастера передавали и драму. В «Тайной вечере» Леонардо связал апостолов жестами и взглядами, и в этом видно, как Леонардо по-своему изменил искусство Возрождения. У Микеланджело драму передаёт напряжение тела.
Как смотреть на произведения Микеланджело?
У Микеланджело есть несколько приёмов, которые повторяются почти во всех его работах. По ним легко узнать руку мастера.
Эти признаки удобно держать в голове как вопросы к любой его работе. Как повёрнута фигура? Что происходит с мышцами? Где кончается обработанный камень? С вопросов о форме начинается любой разбор, а потом наблюдения связывают с эпохой, заказчиком и биографией автора. Такая последовательность лежит в основе того, как профессионально анализируют произведения искусства.
Тело как главный сюжет
Для Микеланджело обнажённое тело, чаще мужское, было главным средством выразить идею. Даже женские фигуры у него мускулисты. Для Ливийской сивиллы, прорицательницы на потолке Сикстинской капеллы, он рисовал с натуры мужчину.
Идеал и напряжение одновременно
Тела у Микеланджело прекрасны и соразмерны, как у античных статуй. При этом мышцы напряжены, брови сдвинуты, фигура будто сдерживает силу. Покой у него всегда выглядит временным.
Сложный поворот фигуры
Микеланджело любил контрапост: вес тела перенесён на одну ногу, плечи и бёдра развёрнуты в разные стороны. В поздних работах поворот превращается в спираль. Позже теоретики назовут такую позу «змеевидной фигурой». Многие скульптуры Микеланджело нужно обойти, чтобы увидеть целиком.
Масштаб
Герои Микеланджело крупнее обычного человека. «Давид» выше четырёх метров, по размеру он сравним с античными статуями-колоссами. Так же масштабно Микеланджело задумывал целые ансамбли. На потолке Сикстинской капеллы он соединил сотни фигур в одну историю, от сотворения мира до Ноя. Поэтому его работы стоит рассматривать и по частям, и целиком: смысл отдельной сцены часто раскрывается только внутри общего замысла.
Незавершённость
Многие статуи Микеланджело остались недоделанными. Например, у «Атланта» из Галереи Академии во Флоренции уже видны мощные ноги и торс, а голова ещё скрыта в необработанном камне. Кажется, что фигура с усилием выбирается из глыбы. Искусствоведы называют этот эффект итальянским словом non-finito, «незаконченное».
Спор духа и тела
В молодости Микеланджело верил, что прекрасное тело выражает прекрасную душу. С возрастом он в этом усомнился. Тела в его работах становились тяжёлыми и неустойчивыми, а в последних скульптурах почти бесплотными.
Одну работу можно разобрать по таким вопросам. Но чтобы видеть связи между мастерами, эпохами, религией, политикой и художественными приёмами, нужна цельная система. На курсе-профессии «Как стать искусствоведом» вы научитесь систематизировать историю искусства и самостоятельно считывать контекст, символы и замысел автора.
курс-профессия
Как стать искусствоведом
Соберите знания об искусстве в понятную систему, чтобы видеть больше, понимать глубже и жить интереснее
Как устроен потолок Сикстинской капеллы и что означает «Сотворение Адама»?
В 1508 году папа Юлий II позвал Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы. Капеллу построил дядя Юлия, папа Сикст IV. В ней проходили главные службы папского двора. Микеланджело не хотел браться за заказ: он был занят гробницей Юлия и никогда не писал таких больших фресок. Тем не менее за четыре года, с 1508 по 1512 год, он расписал весь свод. Помощники готовили штукатурку и краски, но почти все фигуры Микеланджело написал сам.
Микеланджело нарисовал на своде архитектуру: карнизы, пилястры, троны. Эта нарисованная архитектура делит роспись на части. В центре идут девять сцен из Книги Бытия. Три рассказывают о сотворении мира, три — об Адаме и Еве, три — о Ное. По краям на тронах сидят двенадцать провидцев: семь ветхозаветных пророков и пять сивилл, языческих прорицательниц. Считалось, что и те, и другие предсказали приход Христа. В люнетах над окнами изображены предки Христа, а в угловых парусах — четыре сцены спасения Израиля, среди них «Давид и Голиаф» и «Юдифь и Олоферн».
Сцены читаются от входа к алтарю, против хода библейской истории. Человек, который входит в капеллу, сначала видит «Опьянение Ноя», а у алтаря оказывается в первом дне творения. Исследователи часто видят в этом неоплатоническую идею: душа поднимается от земного к божественному.
По углам пяти небольших сцен из Книги Бытия сидят двадцать обнажённых юношей. Их называют ignudi, по-итальянски «обнажённые». В библейских историях они не участвуют: юноши держат ленты с медальонами и гирлянды из дубовых листьев. Дуб был гербом рода делла Ровере, к которому принадлежал Юлий II. Микеланджело написал этих юношей ради красоты человеческого тела, и ни одна их поза не повторяется. Через десять лет после завершения росписи папа Адриан VI, по рассказам современников, считал такую наготу неприличной, но не успел ничего изменить.
Самая известная сцена свода — «Сотворение Адама». Адам полулежит на земле. Его тело уже совершенно, но в нём ещё нет силы: рука безвольно повисла. Бог Отец в развевающемся плаще стремительно летит к нему в окружении ангелов, его палец напряжён. Между двумя пальцами остаётся зазор. Микеланджело показывает мгновение до того, как в человека войдёт жизнь. Красота обнажённого Адама здесь означает, что человек создан по образу Бога.
Пока Микеланджело работал на потолке, в соседних залах Ватиканского дворца расписывал стены молодой Рафаэль Санти. Тот же Юлий II заказал ему «Сикстинскую Мадонну» для монастыря Сан-Систо в Пьяченце. Рафаэль написал её в 1512–1513 годах. Его фигуры спокойны и уравновешены, в них нет борьбы тела с самим собой. Микеланджело строил образ на напряжении, а Рафаэль на гармонии. Подробнее о картине читайте в статье, где мы разбираем Рафаэля и другой идеал Высокого Возрождения.
Каким Микеланджело был в скульптуре после «Давида»?
Ещё до потолка, в 1505 году, Юлий II заказал Микеланджело свою гробницу. Первый проект предполагал около сорока статуй. Потом папа увлёкся перестройкой собора Святого Петра, и гробница отошла на второй план. Микеланджело в гневе уехал из Рима, а заказ растянулся на сорок лет. Кондиви назвал эту историю «трагедией гробницы». В 1545 году в римской церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи установили скромную версию монумента.
Главное, что осталось от великого замысла, — «Моисей» (около 1513–1515). Пророк сидит, но повернул голову в сторону и сжимает рукой бороду. Мышцы руки напряжены, нога отведена назад, будто он вот-вот встанет. На голове у Моисея рога. Они появились из-за латинского перевода Библии, где сияние на лице пророка передали словом, которое можно понять и как «рогатый». Скульпторы и художники долго следовали этой традиции.
Для той же гробницы Микеланджело начал «Рабов», или «Пленников». Две статуи сейчас хранятся в Лувре. «Умирающий раб» словно засыпает, «Восставший раб» рвётся из пут. Ещё четыре «Пленника» стоят во Флоренции, в Галерее Академии, рядом с «Давидом». Микеланджело их не закончил: из камня выступают только плечо, колено, часть головы.
На «Пленниках» лучше всего видно non-finito. Микеланджело писал в сонете, что образ уже заключён в мраморе, а скульптор лишь убирает лишнее. У «Пленников» эта работа остановлена на середине, и кажется, что фигура сама пытается выбраться из камня.
Исследователи до сих пор спорят, почему Микеланджело так часто не заканчивал статуи. Одновременно он брал слишком много заказов, заказчики менялись, а к себе он был беспощадно строг. Одни считают незавершённость вынужденной, другие видят в ней осознанный приём. Так или иначе, скульпторы XIX–XX веков, прежде всего француз Огюст Роден, восприняли non-finito как самостоятельный художественный эффект.
С 1520 по 1534 год Микеланджело работал над капеллой Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Он сделал гробницы двух молодых Медичи, герцогов Лоренцо и Джулиано. Фигуры герцогов не похожи на реальных людей. Микеланджело объяснял, что через тысячу лет никто не вспомнит, как они выглядели. На крышках саркофагов полулежат аллегории времени суток: «Ночь» и «День», «Утро» и «Вечер». Они будто соскальзывают вниз, мышцы напряжены без видимой причины. Лицо «Дня» так и осталось грубо намеченным. В фигурах много силы, но применить её они не могут. Так Микеланджело показывает, что время побеждает даже правителей.
В старости Микеланджело вернулся к сюжету «Пьеты», но уже для себя. Во «Флорентийской пьете» (около 1547–1555) фигура Никодима в капюшоне традиционно считается автопортретом. Мастер хотел поставить эту скульптуру на своей могиле, но повредил её и бросил. Сейчас она в Музее Опера-дель-Дуомо во Флоренции. Последняя, «Пьета Ронданини», хранится в замке Сфорца в Милане. Микеланджело работал над ней ещё за несколько дней до смерти. Тела Христа и Марии здесь худые, вытянутые, почти сливаются. Скульптура тоже осталась незаконченной, и эта незавершённость читается как исчезновение тела. От мощных фигур римской «Пьеты» не осталось ничего.
Почему «Страшный суд» показывает позднего Микеланджело?
Через четверть века после росписи потолка Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу. В 1536–1541 годах по заказу папы Павла III он расписал алтарную стену сценой Страшного суда. За эти годы Италия пережила разграбление Рима в 1527 году и падение Флорентийской республики. Сам Микеланджело всё больше думал о грехе и спасении. На потолке он прославлял силу и красоту человека, а на алтарной стене на первый план вышел страх перед Божьим судом.
Вокруг Христа-судьи вихрем закручены сотни обнажённых тел. Мышцы напряжены у всех, от святых до грешников. Многих современников возмутила нагота: они считали, что таким фигурам не место в папской капелле.
Самую личную деталь Микеланджело оставил в фигуре апостола Варфоломея. По преданию, с него заживо содрали кожу, и на фреске он держит её в руке. В обвисшем лице на этой коже искусствоведы узнают автопортрет художника. Кто ещё изображён на фреске и зачем там персонажи из Данте, читайте в статье, где мы разбираем сюжет и детали «Страшного суда».
Что построил Микеланджело-архитектор?
Архитектура — третья часть наследия Микеланджело, о которой вспоминают реже, чем о статуях и фресках. Он сам говорил, что части здания подобны частям человеческого тела. Поэтому и стены он строил как скульптор: одни элементы выдвигал вперёд, другие утапливал, чтобы свет и тень создавали движение.
Библиотека Лауренциана во Флоренции. С 1524 года Микеланджело строил библиотеку Медичи при церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Её заказал папа Климент VII, в миру Джулио Медичи. Для читателей библиотеку открыли только в 1571 году.
В вестибюле библиотеки колонны утоплены в стену, как будто их туда вдавили. Фигурные кронштейны под ними ничего не поддерживают. Историки архитектуры видят в этом вестибюле первый шаг к маньеризму. Мастера этого стиля намеренно нарушали классические правила ради выразительности.
Лестница стекает из читального зала тремя потоками. Её построил в 1559 году архитектор Бартоломео Амманнати по модели Микеланджело.
Площадь Капитолия в Риме. В 1538 году папа Павел III поручил Микеланджело перестроить площадь на Капитолийском холме в Риме. В её центр перенесли античную конную статую императора Марка Аврелия. Сейчас на площади стоит копия, а оригинал хранится в Капитолийских музеях. Два дворца на холме уже существовали, и Микеланджело перестроил их фасады. Третий дворец он спроектировал заново, чтобы все три здания выглядели единым ансамблем. Фасады дворцов украшают плоские колонны-пилястры высотой в два этажа. Площадь сделали трапециевидной, чтобы усилить перспективу.
Большую часть проекта достроили после смерти Микеланджело. Узор мостовой по его замыслу выложили только в 1940 году.
Купол собора Святого Петра. В 1546 году 71-летний Микеланджело стал главным архитектором собора Святого Петра. Он отказался от жалованья и говорил, что работает ради Бога. Микеланджело вернулся к замыслу Донато Браманте, первого архитектора собора: храм, все части которого сходятся к огромному куполу. Сам купол спроектировал Микеланджело. Завершили его уже после смерти мастера, в 1590 году, архитекторы Джакомо делла Порта и Доменико Фонтана. Купол до сих пор определяет силуэт Рима.
В чём гений Микеланджело?
Микеланджело рассказывал о внутренней борьбе человека через его тело. «Давид» стоит спокойно, но готов к удару. «Моисей» сидит и едва сдерживает гнев. Аллегории в капелле Медичи соскальзывают с саркофагов и не могут найти опору. В «Пьете Ронданини», последней работе мастера, тело почти исчезает. Если сравнить эти скульптуры, видно, как менялся сам Микеланджело. В молодости он верил в силу человека, а в конце жизни всё больше думал о Боге.
Приёмы Микеланджело подхватили следующие поколения. Итальянские художники-маньеристы Понтормо и Пармиджанино переняли у позднего Микеланджело удлинённые пропорции и закрученные позы. Мастера барокко, стиля XVII века, учились у него масштабу и иллюзии пространства. Итальянский художник Аннибале Карраччи расписывал потолок палаццо Фарнезе с оглядкой на Сикстинский свод. Фламандец Питер Пауль Рубенс делал зарисовки с фресок Микеланджело.
Наконец, Микеланджело изменил представление о том, кто такой художник. Он не держал большой мастерской, спорил с папами и сам решал, какие работы заканчивать. В 1550 году художник и историк Джорджо Вазари выпустил «Жизнеописания» знаменитых мастеров. Микеланджело оказался единственным живым художником в этой книге. Современники называли его «божественным». Привычный нам образ художника как независимого гения во многом вырос из его биографии.
Коротко о главном
Какое искусство Микеланджело считал главным?
Скульптуру. В спорах о том, что выше, живопись или скульптура, Леонардо отдавал первенство живописи, а Микеланджело — скульптуре. Микеланджело писал, что живопись тем лучше, чем больше она похожа на рельеф. Архитектурные и живописные заказы он часто брал неохотно.
Правда ли Микеланджело расписывал Сикстинскую капеллу лёжа?
Нет, это распространённый миф. Микеланджело работал стоя на деревянных лесах, которые крепились к стенам под сводом. Ему приходилось запрокидывать голову и тянуть руку вверх. В шуточном сонете он жаловался, что борода смотрит в небо, а краска капает на лицо. Лёжа на спине писать фреску по сырой штукатурке неудобно и почти невозможно.
Какие работы Микеланджело самые известные и где они находятся?
- «Пьета»
- «Давид»
- «Святое семейство» («Тондо Дони»)
- Роспись потолка Сикстинской капеллы
- «Моисей»
- «Умирающий раб» и «Восставший раб»
- Капелла Медичи
- Библиотека Лауренциана
- «Страшный суд»
- Площадь Капитолия
- Купол собора Святого Петра
- «Пьета Ронданини»
курс-профессия
Как стать искусствоведом
Соберите знания об искусстве в понятную систему, чтобы видеть больше, понимать глубже и жить интереснее