Почему Леонардо называют универсальным гением?
Леонардо да Винчи известен как художник, но сам он не делил знания на отдельные области. Для него живопись, анатомия, механика, оптика и наблюдение за природой были частями одного способа понимать мир. Он рисовал тело, чтобы точнее изобразить человека. Он изучал свет и движение воды, и эти наблюдения переходили в его картины и чертежи. Поэтому его называют универсальным гением. Он не выбирал между наукой и живописью, потому что одно помогало другому.
Откуда он родом?
Леонардо родился в 1452 году в городке Винчи неподалёку от Флоренции. Он был внебрачным сыном нотариуса Пьеро да Винчи и крестьянки Катарины. Фамилии у него не было: «да Винчи» значит «из Винчи». Мальчик рос с мачехой, которая не имела собственных детей, и с бабушкой и дедушкой. Позже семья переехала во Флоренцию. Там юноша начал учиться в мастерской Андреа дель Верроккьо, скульптора и живописца.
Как работала ренессансная мастерская?
В мастерской Андреа дель Верроккьо Леонардо не только рисовал. Он смешивал краски, лепил, помогал с декорациями и техническими конструкциями. Такой опыт объясняет широту интересов Леонардо: он привык работать с материалом руками, а не только кистью. Совместную работу учителя и ученика хорошо видно в «Крещении Христа» (1472–1475, Галерея Уффици, Флоренция), которое они писали вместе.
Как складывалась его жизнь?
Жизнь Леонардо удобно разделить на несколько периодов. Сначала была Флоренция, где он учился и получал первые самостоятельные заказы. Затем он переехал в Милан, где с 1482 года служил при дворе герцога Лодовико Сфорца. Здесь он писал «Тайную вечерю» (1495–1498, Санта-Мария-делле-Грацие, Милан).
В 1500 году он вернулся во Флоренцию. Около 1503 года здесь начинается работа над «Моной Лизой» (ок. 1503–1519, Лувр, Париж). Потом он жил и работал в Милане и Риме. Последние годы Леонардо провёл во Франции при дворе короля Франциска I и умер там в 1519 году.
Что отличало его живопись?
До Леонардо изображение часто выглядело плоским. Он научился передавать пространство так, что картина становилась объёмной, и для этого использовал несколько приёмов. Первый из них называется сфумато. Так называют саму манеру письма, при которой контуры не обводятся жёсткой линией, а переход от света к тени происходит постепенно, как растворяется дым. Слово итальянское и буквально значит «исчезающий как дым».
Второй приём — воздушная перспектива. Чем дальше предмет, тем больше воздуха и дымки лежит между ним и зрителем, поэтому далёкие горы кажутся бледнее и синее. Леонардо переносит это на холст: дальний план он пишет холодным синим, а ближний тёмно-коричневым. Сфумато здесь помогает: контуры гор и деревьев тают в воздухе, и фон не отделяется от фигур резкой линией. Так и возникает глубина. Композицию он часто строил в форме треугольника, потому что, по его мнению, глаз воспринимает такую форму легче всего. В портрете он отказался от привычного профиля: модель поворачивается в три четверти и оказывается на фоне пейзажа. Фигуры у него живые: они показывают жест и взгляд, а не застывают в позе.
Он часто переключался на новые замыслы, и многие картины остались незавершёнными. Подлинных работ Леонардо, в авторстве которых почти нет сомнений, сохранилось около десятка.
Какие работы стоит знать?
Одной из самых ранних работ считается «Благовещение» (ок. 1472–1475, Галерея Уффици, Флоренция): в нём видно, как ученик Верроккьо начинает работать сам.
«Поклонение волхвов» (1481, Галерея Уффици, Флоренция) Леонардо не довёл до конца, но и в таком виде работа показывает, как он выстраивает группу людей вокруг центрального образа.
В «Мадонне в скалах» (1483–1486, Лувр, Париж) Мария, младенец Христос, маленький Иоанн Креститель и ангел сидят в гроте. Каменные своды окружают их, и фигуры с пейзажем строятся как единое целое. Вторую версию из Национальной галереи в Лондоне обычно связывают с мастерской и учениками.
«Дама с горностаем» (ок. 1490, Национальный музей, Краков) показывает поворот в три четверти и живой жест модели. Тело и голова повёрнуты под разными углами, и поэтому в позе чувствуется движение. Горностай в руках героини часто связывают с символикой власти. Считается, что на портрете изображена Чечилия Галлерани, возлюбленная герцога.
«Тайная вечеря» (1495–1498, Санта-Мария-делле-Грацие, Милан) соединила главные открытия Леонардо: психологизм, перспективу, композицию и свет. Он изобразил не слова Христа, а тишину после них, и поэтому фреска полна напряжения. Линии перспективы сходятся к голове Христа. Подробнее о росписи читайте в статье, где мы рассказали, кто изображён на «Тайной вечере» и как устроена её композиция.
«Мона Лиза» (ок. 1503–1519, Лувр, Париж) показывает, каким может быть портрет: живой жест, взгляд, туманный пейзаж за спиной и сфумато. Заказчик картину не получил, и Леонардо оставил её себе. Мир узнал о ней лишь после кражи из Лувра в 1911 году. Подробнее о картине читайте в статье о том, почему «Мона Лиза» стала главным шедевром Леонардо.
Ещё две работы важны для понимания метода Леонардо. Рисунок «Витрувианский человек» (ок. 1490, Галерея Академии, Венеция) показывает, как да Винчи изучал пропорции тела и соединил в своих размышлениях искусство с наукой.
Ученики и последователи копировали приёмы Леонардо, поэтому картины в его стиле часто приписывают ему самому. Так случилось с «Иоанном Крестителем» (1513, Лувр, Париж): о его авторстве до сих пор спорят.
Как Леонардо изучал мир?
Леонардо наблюдал и записывал увиденное. Записи он делал рисунками, а не только словами. Для этого он использовал перо, уголь, мел и акварель, и выбор инструмента зависел от задачи. Например, сохранился его пейзаж долины Арно (1473, Галерея Уффици, Флоренция), по нему видно, как рано у художника сформировался внимательный взгляд на природу.
Также сильно его занимала анатомия. Леонардо делал вскрытия тел и рисовал увиденное. Среди сохранившихся листов есть изображения костей стопы (1485, Королевская библиотека, Виндзор), мужского плеча и эмбриона. Так да Винчи понимал, как устроено тело, и переносил это знание в фигуры на картинах: как плечо поворачивается, как тело держит позу. Рисунки пропорций человеческой головы (1490, Галерея Академии, Венеция) показывают, что эти поиски шли параллельно с живописью.
Интерес Леонардо к природе выходил далеко за пределы тела. Он изучал воду, растения, свет, зрение, геологию и движение человека. Так, «Кодекс о полёте птиц» (ок. 1505, Королевская библиотека, Турин) соединяет наблюдение за птицами с идеями летательных машин.
Диапазон его рисунков огромен: от этюдов отдельных деталей до технических чертежей. Поэтому графику часто называют его творческой лабораторией. По ней видно, как да Винчи использовал научный подход и открытия, уже создавая картины.
Леонардо работал на стыке наук и искусства, и мы в «Синхронизации» тоже так смотрим на культуру. Наши курсы объединяют живопись, кино, музыку и моду, и в них можно проследить, как одна область связана с другой. Чтобы увидеть это самим, приходите на День открытых дверей Синхронизации: там можно бесплатно познакомиться с курсами, посмотреть открытые занятия и выбрать направление, которое хочется изучать дальше.
72 часа — все курсы Синхронизации бесплатно!
Открыть курсы
Какие есть мифы о Леонардо?
Вокруг Леонардо много мифов. Часто говорят, что Леонардо ничего не доводил до конца. Доля правды здесь есть: многие его работы остались незаконченными, а трактаты он так и не собрал в книгу. Незаконченность была частью его натуры. Он нередко оставлял картину, когда появлялся новый заказ. Но не всё оставалось недоделанным. «Дама с горностаем» и «Тайная вечеря» написаны полностью, поэтому миф нельзя принимать буквально.
Ещё говорят, что все его машины опережали время и работали. На деле многие его механизмы так и остались рисунками: при жизни Леонардо их не строили. Модели по этим чертежам начали делать уже в XX веке. Но и они не всегда работали так, как задумывал Леонардо, потому что на бумаге не всё расписано до последней детали.
Нередко Леонардо изображают одиноким изобретателем вне эпохи. Но он работал при дворах и вместе с учёными. Например, он иллюстрировал трактат математика Луки Пачоли «О божественной пропорции» (1509).
Наконец, Джорджо Вазари, автор первых биографий художников, рассказал, что Леонардо умер на руках у короля Франциска I. Однако эта история появилась примерно через три десятилетия после смерти Леонардо, поэтому историки относятся к ней с осторожностью.
Какие изобретения Леонардо существовали на самом деле?
Одни его изобретения остались рисунками, у других есть инженерный проект, а некоторые построили уже много позже. Эскизы летательных машин и парашюта сохранились, но документы не подтверждают, что по этому проекту когда-либо что-то взлетело в воздух.
Военные проекты Леонардо тоже остались на бумаге. Осадные орудия и защищённые повозки известны по рисункам. Их иногда называют предшественниками танка, но это преувеличение: повозки передвигали люди или животные, а мотора не было. Инженерный проект моста через Золотой Рог, который он предложил османскому султану в 1502 году, тоже не построили.
Автоматы, например механический рыцарь (ок. 1495), тоже известны по рисункам. Рабочие реконструкции появились намного позже. Механизмы для праздничных постановок при дворе Сфорца сохранились только в эскизах и описаниях.
Что говорят записные книжки?
Записные книжки Леонардо помогают понять, как он думал. Рисунки стоят рядом с текстом, а записи перемешаны с набросками. Так на одной странице может соседствовать анатомия, механика и заметка о наблюдении. Со временем листы часто оказывались разрозненными, и позже их собрали в кодексы.
Сейчас самые известные кодексы хранятся в разных странах. «Кодекс Атлантикус» находится в Амброзианской библиотеке в Милане, «Кодекс Форстера II» в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, а «Мадридский кодекс» в Национальной библиотеке Испании. Кодекс о полёте птиц, о котором мы уже говорили, целиком посвящён полёту птиц.
Рисунки из книжек помогают не только проследить ход мысли. По ним определяют, кто писал ту или иную картину, и разбирают его методы в технике и медицине. Леонардо нередко писал зеркально, справа налево. Из этого иногда делают вывод о шифровании, будто он прятал записи от посторонних. Однако зеркальное письмо не обязательно было шифром. По одной из версий, Леонардо был левшой. При письме слева направо левая рука смазывала бы свежие чернила, поэтому писать справа налево было удобнее.
В чём его реальная гениальность?
Гениальность Леонардо не в списке предсказанных технологий. Она в том, что он превращал наблюдение в рисунок, эксперимент и художественный образ. Полёт птиц хорошо показывает этот путь: он наблюдал, рисовал движение и переносил эти идеи в проекты летательных машин. Так же работала и его живопись. Анатомия помогала ему понимать тело, а оптика опиралась на наблюдения за светом и легла в основу сфумато. Для Леонардо наука и искусство были одним процессом, а не двумя занятиями.
Он постоянно экспериментировал и искал новые методы работы. Математиком и астрономом он был, но подходил к исследованиям как художник: наблюдал, рисовал, проверял. Поэтому его рисунки интересны и сегодня. Готовая картина показывает результат, а записи показывают путь к нему.