Бог тянется к первому человеку, но их пальцы так и не встречаются. Эту сцену узнают даже те, кто не был в Риме. «Сотворение Адама» — фреска Микеланджело в Сикстинской капелле, хотя её часто называют картиной. Она о мгновении, когда человек вот-вот оживёт. Разбираемся, как великий автор эпохи Возрождения показал этот эпизод и какие мифы и легенды существуют вокруг этой работы.
Что такое «Сотворение Адама»?
«Сотворение Адама» — одна из сцен на потолке Сикстинской капеллы. Это главная церковь папского дворца в Ватикане, сейчас она входит в состав Ватиканских музеев. Весь потолок расписал Микеланджело Буонарроти в 1508–1512 годах, а конкретно сцену с Адамом он создал около 1511 года.
В поиске эту работу часто называют картиной. Но у неё нет холста и рамы, её нельзя снять со стены и увезти на выставку. Микеланджело писал красками прямо по сырой штукатурке свода, то есть «Сотворение Адама» — это именно фреска. Её можно увидеть только в самой капелле, если запрокинуть голову.
С «Сотворением Адама» связано много загадок. Кто сидит под рукой Бога? Почему пальцы персонажей не соприкасаются? Кто прячется в красном плаще? Чтобы в них не запутаться, начнём с того, что известно точно, потом внимательно посмотрим на саму сцену и только после этого перейдём к версиям, которые дают ответы на эти вопросы.
Где находится «Сотворение Адама» на потолке Сикстинской капеллы?
В центре свода Микеланджело разместил девять сцен из Книги Бытия, первой книги Библии. Три сцены рассказывают о сотворении мира, три — об Адаме и Еве, три — о Ное. Если идти от алтаря к входу, история разворачивается по порядку: Бог отделяет свет от тьмы, создаёт светила, отделяет воды от суши. Четвёртая сцена — «Сотворение Адама». Рядом с ней «Сотворение Евы», а за ней грехопадение и изгнание из рая.
Писал Микеланджело в обратном порядке, от входа к алтарю: сначала истории Ноя, потом сцены с Адамом и Евой. «Сотворение Адама» он начал уже во второй половине работы, когда освоился с техникой и масштабом.
Как скульптор получил заказ на живопись
Роспись заказал папа Юлий II, договор подписали в 1508 году. Микеланджело не хотел браться за эту работу. Он считал себя скульптором и был занят гробницей того же Юлия II. Кроме того, он почти не работал с фресками такого размера. Тем не менее за четыре года он расписал весь свод, а почти все фигуры написал сам.
Через четверть века Микеланджело вернулся в капеллу и написал на её стене совсем другую сцену. В отдельной статье мы рассказали, как устроен «Страшный суд» на алтарной стене капеллы.
Что сказано в Библии, а что придумал Микеланджело?
В Книге Бытия сотворение человека описано дважды. В первой главе сказано, что Бог создал человека «по образу Своему» (Быт. 1:27). Во второй главе подробнее: «И создал Господь Бог человека из праха земного, и вдунул в лице его дыхание жизни» (Быт. 2:7, Синодальный перевод). Ватиканские музеи на своём сайте связывают фреску именно со стихами 1:26–27.
О пальцах и протянутых руках в тексте нет ни слова. Бог в Библии вдыхает жизнь, а у Микеланджело он передаёт её жестом. Сближение пальцев — художественное решение мастера. Он нашёл способ показать то, что глазом увидеть нельзя: момент, когда тело получает жизнь.
До Микеланджело художники обычно изображали Бога стоящим на земле рядом с Адамом. Бог благословлял человека или поднимал его за руку. Микеланджело оторвал Бога от земли и разделил героев пустым пространством. Из-за этого сцена выглядит событием, которое вот-вот случится.
Как устроена композиция «Сотворения Адама»?
Представьте, что вы делите фреску пополам. Слева лежит голый склон земли, на нём Адам. Справа в воздухе летит Бог в окружении фигур, их охватывает красный плащ. Земля неподвижна, небесная группа стремительно движется. На этом контрасте и держится сцена.
Обе фигуры вытянуты по горизонтали, но смотрят друг на друга под углом. Рука Адама поднимается снизу вверх, рука Бога идёт сверху вниз. Две диагонали встречаются в середине фрески, где остаётся пустой просвет. Взгляд зрителя сам возвращается в эту точку.
Адам
Тело Адама уже создано и совершенно, как у античной статуи. Он похож на отдыхающего атлета, но жизни в нём ещё нет. Адам опирается на локоть, его левая рука лежит на колене, кисть вяло свисает. Он тянется к Богу, но сам не может преодолеть расстояние.
Поза Адама повторяет позу Бога: те же вытянутые руки, похожий поворот тела. Так Микеланджело показывает, что человек создан по образу Божьему. Красота тела для него была способом говорить о красоте души. Это видно и в скульптуре, например в том, как Микеланджело показал идеального человека в образе знаменитого «Давида».
Бог и его окружение
Бога Отца Микеланджело изображает седобородым старцем в лёгкой тунике. Его поддерживают бескрылые ангелы-младенцы, и вся группа будто несётся по воздуху. Рука Бога вытянута вперёд, всё его тело устремлено к Адаму. Художник и биограф Джорджо Вазари, автор первых жизнеописаний итальянских мастеров, писал, что ангелы словно несут на себе тяжесть целого мира.
Самая загадочная фигура — молодая женщина под левой рукой Бога. Она смотрит прямо на Адама. Многие искусствоведы считают её будущей Евой, которая ещё не создана, но уже задумана. Есть и другие версии: Дева Мария или София, олицетворение Божественной Премудрости. Но это все предположения, так как Микеланджело не оставил никаких объяснений.
Почему пальцы Бога и Адама не соприкасаются?
Между указательными пальцами остаётся зазор в несколько сантиметров. Именно эта деталь сделала фреску знаменитой. Опять же, так как объяснений самого Микеланджело не сохранилось, всё, что сказано ниже, относится к формальному анализу и толкованиям.
Какие же есть толкования? Первая версия: если бы пальцы соприкасались, мы видели бы уже свершившееся событие. Зазор останавливает время за мгновение до него. Жизнь ещё не перешла к Адаму, и зритель ждёт этого перехода вместе с ним. Пустота между руками работает как пауза в музыке: в ней сосредоточено всё напряжение сцены.
Вторая версия, богословская: Бог дарует жизнь, а человек может только принять её. Поэтому их руки не встречаются на равных, как при рукопожатии. Активен палец Бога, а палец Адама безвольно согнут. Эта трактовка опирается на то, что видно на фреске, но доказать, что Микеланджело думал именно так, нельзя.
Правда ли, что на фреске спрятан мозг?
Эта теория появилась в 1990 году. Американский врач Фрэнк Линн Мешбергер заметил, что красный плащ вместе с Богом и ангелами повторяет очертания человеческого мозга в продольном разрезе, и описал своё наблюдение в статье для медицинского журнала JAMA.
Сторонники этой теории указывают на конкретные совпадения в образах. Складки плаща совпадают с главными бороздами мозга, а отдельные фигуры и детали ткани — с гипофизом и перекрёстом зрительных нервов. Рука Бога при этом выходит из области лобной доли. Мешбергер предположил, что Бог дарует Адаму не только жизнь, но и разум.
Позже появились и другие анатомические прочтения. В 2010 году исследователи из Университета Джонса Хопкинса, медицинский иллюстратор Иэн Сук и нейрохирург Рафаэль Тамарго, нашли изображение ствола мозга в соседней фреске «Отделение света от тьмы». В 2015 году итальянские медики опубликовали статью в журнале Mayo Clinic Proceedings. Они увидели в красном плаще матку после родов, а в свисающем зелёном шарфе — перерезанную пуповину. По их версии, Микеланджело изобразил рождение человечества.
Сторонники этих теорий опираются на один факт: Микеланджело действительно изучал анатомию. По рассказам первых биографов, в молодости он вскрывал тела во флорентийском монастыре Санто-Спирито. Но документов о том, что он прятал в росписи анатомические схемы, нет. Все эти версии предложили врачи, а не историки искусства. Научного консенсуса здесь нет. А скептики напоминают, что человеческий глаз охотно находит знакомые формы в облаках, складках ткани и пятнах.
Работа искусствоведа начинается там, где заканчивается простое перечисление деталей. Именно специалист может проанализировать композицию, исторический контекст и разные интерпретации и понять, какие из них подтверждены, а какие остаются красивыми гипотезами. Всему этому мы учим на курсе «Как стать искусствоведом»!
курс-профессия
Как стать искусствоведом
Соберите знания об искусстве в понятную систему, чтобы видеть больше, понимать глубже и жить интереснее
Как Микеланджело писал фреску?
Фреска пишется по сырой штукатурке. Краска впитывается в неё и после высыхания становится частью стены. Поэтому художник наносит свежий слой только на тот участок, который успеет расписать за день. Итальянцы называют такой участок джорнатой, от слова giorno, «день». На потолке Сикстинской капеллы границы джорнат видны до сих пор, по ним реставраторы восстанавливают ход работы.
Сначала Микеланджело делал рисунки в натуральную величину на бумаге. Такой рисунок называют картоном. Его прикладывали к сырой штукатурке и переносили контур. Иногда линии прокалывали и припорашивали угольной пылью, иногда продавливали острым инструментом. Со временем Микеланджело стал смелее и часто правил фигуры прямо на своде, не следуя картону точно.
В кино Микеланджело часто показывают лежащим на спине под самым потолком. Это миф. Он сам придумал леса: деревянный помост держался на кронштейнах, вставленных в стены у окон. Работал Микеланджело стоя, запрокинув голову и подняв руку. В шуточном сонете он жаловался, что борода у него смотрит в небо, а краска капает на лицо.
Что изменила реставрация XX века?
За почти пять веков потолок потемнел от копоти свечей, пыли и слоёв клея и лака, которые наносили прежние реставраторы. Микеланджело долго считали мастером приглушённых, почти коричневых тонов. В 1980–1994 годах роспись расчистила команда Ватиканских музеев под руководством реставратора Джанлуиджи Колалуччи. Под грязью открылись яркие цвета: розовые, оранжевые, зелёные, лимонно-жёлтые.
Результат вызвал споры, которые идут до сих пор. Критики, среди них американский философ искусства Артур Данто, считали, что реставраторы сняли вместе с грязью благородную патину. Некоторые полагали, что пропали и последние тонкие слои, которые Микеланджело мог нанести по сухой штукатурке. Сторонники расчистки отвечали, что впервые за века увидели настоящую палитру мастера.
Почему жест из «Сотворения Адама» стал символом?
Сегодня две почти соприкоснувшиеся руки узнают без всякой подписи. Их цитируют в рекламе, на обложках, в логотипах и бесконечных мемах. Один из самых известных примеров — постер фильма Стивена Спилберга «Инопланетянин» 1982 года. Художник Джон Элвин нарисовал палец пришельца, который тянется к пальцу мальчика. Моделью для человеческой руки стала его собственная дочь.
Жест легко вырезать из фрески, и он не теряет смысла. Чтобы понять его, не нужно знать Библию или историю Возрождения. Две руки и зазор между ними понятны любому: один передаёт, другой принимает. Поэтому вместо жизни здесь можно подставить знание, связь, вдохновение или контакт с другим миром. Каждый новый автор меняет участников, но сохраняет главное — ожидание касания.
В чём гениальность «Сотворения Адама»?
Появление жизни невозможно увидеть. Его нельзя нарисовать как предмет или пейзаж. Микеланджело нашёл для него образ: почти состоявшееся прикосновение. Он не показал ни сам акт творения, ни его результат. Он остановил мгновение между ними.
Всё в композиции работает на эту паузу. Неподвижная земля спорит с летящей группой, вялая рука Адама — с напряжённой рукой Бога, две диагонали сходятся в пустоте. Зритель оказывается в этом промежутке между человеком и Богом. Он сам достраивает касание, поэтому через пятьсот лет сцена всё ещё кажется живой.
Если вы окажетесь в Сикстинской капелле, найдите «Сотворение Адама» в центре свода, четвёртым от алтаря. Сначала посмотрите на всю сцену, потом на руки, а уже после вспомните о гипотезах про мозг. Так вы сначала увидите то, что написал Микеланджело, и только потом то, что о фреске придумали позже.
Почитать по теме:
