Купите запись курса со скидкой 20%

Купите запись курса со скидкой 20%

Купите запись курса со скидкой 20%

Купите запись курса со скидкой 20%

Формат занятий

Записи вебинаров

Курс состоит из записанных онлайн-занятий

Доступ навсегда

Курс всегда будет доступен в личном кабинете

Общение

Вы можете задать вопрос
авторам курса в комментариях

Как Ив Сен-Лоран сделал свободный крой и мужской смокинг женственными;

Как Кристиан Диор спасал престиж Парижа;

Почему маленькое чёрное платье Шанель стало классикой;

Почему 40-е – 50-е годы называют «Эрой Кристобаля Баленсиаги»;

Как Карл Лагерфельд возродил модный дом Chanel;

Что такое постмодерн в моде и как Джон Гальяно вдохновлялся образами прошлого для создания коллекций.

Что узнаем

Поль Пуаре

Поль Пуаре — пожалуй, самый знаменитый кутюрье конца эпохи Модерн. Современники называли его не иначе как «император» или «султан» высокой моды. Он сделал профессию портного почётной, ввёл моду на всё восточное и одел европейских женщин в шаровары и тюрбаны. На лекции выясним, как «Русские Сезоны» Дягилева повергли Париж в ориентальную лихорадку, почему тюрбан стал лучшим дополнением к вечернему наряду и где у платья может быть «абажур».

Габриэль «Коко» Шанель

Коко Шанель изменила мышление и стиль жизни своих современниц. Её имя стало синонимом хорошего вкуса, а маленькое чёрное платье превратилось в вечную классику. На лекции проследим путь знаменитого дизайнера от простой шляпницы до легенды мира моды. Узнаем, как стены монастыря могут повлиять на формирование эстетических предпочтений. Выясним, о чём Шанель спорила с Диором и можно ли найти в её работах «русский след».

Жанна Ланвен

Жанна Ланвен не умела рисовать и не была профессиональным модельером, однако смогла вписать своё имя в историю моды. Королева вечерних платьев, она привозила ткани для нарядов из разных уголков Земли и ставила красоту одежды во главу угла. На лекции узнаем, каким должно быть стильное платье (robe de style), почему синий цвет стал ассоциироваться с фамилией Ланвен и как превратить материнскую любовь в бренд.

Эльза Скиапарелли

Коко Шанель называла Эльзу Скиапарелли «никому не известной итальянской художницей». Однако ей удалось не только избавиться от этого статуса, но и стать модельером, который до сих пор вдохновляет дизайнеров по всему миру. Скиапрелли создавала сюрреалистичные коллекции с Сальвадором Дали и превращала простые вязаные свитера в ультрамодные вещи. На лекции выясним, зачем наносить маникюр поверх перчаток, приклеивать накладные ресницы на стёкла очков и декорировать платья стеклом и пластиком. Узнаем, почему Скиапарелли появилась в журнале Vogue вместе со Сталиным и как заставила модниц носить «лабутены» на голове.

Кристиан Диор

Кристиан Диор представил первую коллекцию в 1947 году — и сразу стал главным французским модельером. Он оставил в прошлом военный стиль и вернул моду на подчеркнутую женственность и роскошь. На лекции выясним, как модный дом Dior стал одним из самых влиятельных в Европе, а сам кутюрье — сказочно богатым. Узнаем, какое влияние оказал стиль New Look на Францию 40-х и зачем Диор делал ставку на прет-а-порте.

Кристобаль Баленсиага

Хотя модный диктат дома Dior не ослабевал вплоть до смерти Кристиана Диора в 1957 году, многие специалисты провозглашают период 40-х – 50-х годов «Эрой Кристобаля Баленсиаги». Коко Шанель отзывалась об этом таинственном баске как о единственном истинном кутюрье. Диор признавал в нём дирижёра, по чьей палочке играют все остальные дизайнеры. На лекции узнаем, как Баленсиага экспериментировал с силуэтами и опережал других дизайнеров на десятилетия. Выясним, как высокая мода выживала во время немецкой оккупации, почему нацисты заискивали перед Испанией и при чём здесь Баленсиага.

Юбер де Живанши

Живанши был любимцем актрис и первых леди и создавал образы, известные каждому. Благодаря этому модельеру Одри Хёпберн ассоциируется с расклешёнными платьями, а Жаклин Кеннеди — с жакетами и юбками. Благодаря нему стали модными платья-мешки и платья-футляры. На лекции узнаем, как Живанши остался без «Оскара» и как началось его многолетнее сотрудничество с Хепбёрн. Посмотрим, какие известные кинообразы создал модельер и как ему удалось сделать фартук и комбинезон гламурными. Узнаем, почему в 90-е годы Живанши уже не возглавлял дом моды, названный его именем.

Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран говорил: «Стиль — это я». Он доказал, что свободный крой и мужской смокинг могут выглядеть женственно, и навсегда изменил представления о сексуальности. На занятии узнаем, как Сен-Лоран в неполные 18 лет обратил на себя внимание модного Парижа, в чём революционность первой коллекции Сен-Лорана для Dior и почему платье «Мондриан» стало воплощением моды 60-х. Выясним, что такое стиль сафари, почему прозрачная блуза — это не вульгарно, как выглядел русский стиль в интерпретации Сен-Лорана.

Мэри Куант

«Если чего-то хочешь — создай это сам», — говорила Мэри Куант, ставшая голосом продвинутой лондонской молодёжи. Куант шила одежду для таких же, как она, динамичных и смелых женщин. Она утвердила моду на мини-юбки и образ «бэби-долл» — девушек-кукол. На лекции узнаем, как Куант сочетала яркие цвета и сделала популярными колготки. Поймём, почему модель и актриса Твигги была воплощением женственности в 60-х годах, и посмотрим, какой макияж предлагала Куант для «куколки, которой уже всё можно».

Пьер Карден

В 60-е годы Пьер Карден был лицом авангардной моды. Он шил наряды в космической тематике и исследовал необычные материалы — винил и латекс. Одеждой Карден не ограничивался: в 70–90-е годы на полках магазинов появились посуда и электроника под его брендом, за что модельера прозвали «королём лицензирования». На лекции узнаем, что связывало Кардена с Советским Союзом и как ему удалось провести показ мод на Красной площади. Посмотрим, какие образы он создавал для группы Beatles и балерины Майи Плисецкой.

Ральф Лорен

Ральф Лорен — создатель так называемого американского стиля: нарядной, но при этом удобной одежды. Когда-то он начинал с пошива галстуков и рубашек, а сегодня его платья и костюмы любят первые леди США Мелания Трамп и Хиллари Клинтон. На лекции узнаем, как Ральф Лорен соединил образы ковбоев, индейцев и представителей британского высшего общества. Выясним, кто такие яппи и как джинсы стали культовым предметом одежды. Поймём, почему весь мир одевается, как американские фермеры, и научимся отличать поло Ральфа Лорена от поло Рене Лакоста.

Вивьен Вествуд

Английский дизайнер Вивьен Вествуд — главная бунтарка 70-х годов. Вместе с музыкантами из группы Sex Pistols она стала родоначальницей панка и ввела моду на рваные свободные вещи в эстетике БДСМ и милитари. На лекции узнаем, что такое стиль «городских партизан» и «порно-шик» и кто такие «новые романтики». Посмотрим, как Вествуд деконструировала одежду и вешала кости на футболки. Разберёмся, как дизайнер перешла от панка к пышному барокко и пиратским шляпам.

Рей Кавакубо

Рей Кавакубо — главный японский авангардист от моды. Кавакубо говорит, что создаёт одежду, которой никогда не существовало. Она переосмыслила женский силуэт и отвергла симметрию, чем шокировала модную публику на Западе. По мнению Кавакубо, одежда — это защитный кокон, который нужен человеку, чтобы противостоять миру. На лекции узнаем, за что наряды Кавакубо называли «постъядерной модой» и «Хиросима-шиком». Поймём, чем чёрный цвет у Кавакубо отличается от чёрного цвета у Шанель или Баленсиаги. Выясним, может ли парфюм пахнуть жжёной резиной и лаком для ногтей.

Анн Демельмейстер

Демельмейстер — самый известный модельер из так называемой «Антверпенской шестёрки» — группы авангардных бельгийских кутюрье. Её наряды отличает монохромность, прямые линии, тяготение к готике и романтизму. На лекции узнаем, как Бельгия обратила на себя взгляды всех модников мира. Научимся понимать образы от Демельмейстер и сочетать военные ботинки с шёлковым платьем. Выясним, что такое «романтический модернизм» и почему одежду от Демельмейстер нередко называют нарядами готических ниндзя.

Джорджо Армани

В 80–90-е годы костюм от Армани считался символом финансового благополучия. Именно Армани понял, что красная ковровая дорожка — лучшая реклама для бренда, и подружился с самыми обаятельными звёздами Голливуда. На лекции узнаем, какие культовые киноперсонажи носят костюмы Армани и как модельер сделал символом 80-х женский костюм — power suit. Увидим, как Армани размыл границы между спортивным и деловым стилем, и определим, каким возрастам соответствуют разные линии одежды от Армани.

В начале 1990-х Джанни Версаче создавал коллекции, которые можно назвать эпохальными. Кричащая сексуальность моделей, провокации и сумасшедшие сочетания принтов — всё это заставляло дизайнеров других ведущих домов стараться изо всех сил, чтобы удержаться на гребне модной волны. На лекции узнаем, почему на логотипе Versace изображена Медуза Горгона и как итальянскому бренду удалось покорить сердца принцессы Дианы и Синди Кроуфорд, Мадонны и Леди Гаги.

Карл Лагерфельд

Карл Лагерфельд вернул престиж дому Chanel после смерти основательницы бренда. Он создавал десятки вариаций классического твидового пиджака и шил сумочку Chanel 2.55 из самых разных материалов. Он не стеснялся сотрудничать с масс-маркетом и превращал модные показы в театральные представления со сложными декорациями. На лекции узнаем, как модельер вдохнул жизнь в дом Chanel, сохранив при этом его самые узнаваемые черты. Выясним, зачем Лагерфельд выводил на подиум стриптизёрш и почему считал, что Коко Шанель бы его ненавидела.

Жан-Поль Готье

Готье называли хулиганом: для одежды из первых коллекций он использовал мусор, например, чайные пакетики. А первый флакон парфюма, выпущенный под его именем, модельер запихнул в консервную банку. Готье создавал сценические костюмы для Мадонны и Диты фон Тиз и шил платья от-кутюр для мужчин. На занятии узнаем, как Готье превратил тельняшку в свой фирменный элемент одежды и что вдохновило дизайнера на создание бюстгальтера в форме «атакующей груди». Разберёмся, как Готье стал звездой канала MTV и собрал на подиуме неформалов с дредами и изысканных моделей в категории plus-size.

Джон Гальяно

Гальяно стал арт-директором Dior в 1996 году и получил полную свободу творчества. Модный дом зарабатывал на парфюме, пудре и сумочках, а коллекции должны были лишь привлекать внимание к бренду. Модельеру это удавалось: он заигрывал со стилями разных эпох и смешивал их. В коллекциях появлялись отсылки к платьям Жанны Ланвен и наряды в стиле рококо, классические силуэты Диора и костюмы, навеянные историей Франции. На лекции разберёмся, что такое постмодернизм в моде и как прошлое может стать источником модных трендов.

Александр Маккуин

«Я хочу, чтобы люди боялись женщин, которых я одеваю», — говорил Александр Маккуин. Британский модельер стал разрушителем и поборником традиций одновременно. Он соединил в своём творчестве главные тенденции послевоенной моды: силуэты, принты и цвет, — а затем переосмыслил их. Его женщины стали сильными и опасными: они превратились в птиц, на плечах у них выросли рога, а на ногах появились туфли-броненосцы. На лекции узнаем, как Маккуин заставил манекенщиц биться в истерике на подиуме, а гостей показа — час смотреть на себя в зеркало. Посмотрим, как модельер использовал высокие технологии в моде и готовился ко всемирному потопу.