Увы! Выбранная вами работа как раз принадлежит кисти Ван Гога. Как это понять? Обратите внимание на густую пастозную краску, активный вибрирующий мазок и яркий цвет, характерные для художника.

Увы! Выбранная вами работа как раз принадлежит кисти Ван Гога. Как это понять? Обратите внимание на густую пастозную краску, активный вибрирующий мазок и яркий цвет, характерные для художника.

Увы! Выбранная вами работа как раз принадлежит кисти Ван Гога. Как это понять? Обратите внимание на густую пастозную краску, активный вибрирующий мазок и яркий цвет, характерные для художника.

<img src="https://www.google.ru/images/branding/googlelogo/2x/googlelogo_color_120x44dp.png">Совершенно верно! «Гора Сент-Виктуар» — это работа Поля Сезанна, никак не Винсента Ван Гога. Сезанн работает в первую очередь с формой, а Ван Гог — с ярким цветом, который он густо накладывает на холст активным вибрирующим мазком.

Увы! Ван Гог попробовал себя совсем в иных сферах. Сначала он работал агентом в семейной фирме "Гупиль" по продаже картин. Благодаря этому он познакомился, например, с подлинниками Милле и Рембрандта. Затем Ван Гог обратился к Библии и около полугода был проповедником в шахтерской деревне на юге Бельгии.

И это правильный ответ! Сначала Ван Гог работал агентом в семейной фирме "Гупиль" по продаже картин, где он познакомился, например, с подлинниками Милле и Рембрандта. Затем Ван Гог обратился к Библии и около полугода проповедовал в шахтерской деревне на юге Бельгии.

Увы! Ван Гог попробовал себя совсем в иных сферах. Сначала он работал агентом в семейной фирме "Гупиль" по продаже картин. Благодаря этому он познакомился, например, с подлинниками Милле и Рембрандта. Затем Ван Гог обратился к Библии и около полугода был проповедником в шахтерской деревне на юге Бельгии.

Увы! Ван Гог попробовал себя совсем в иных сферах. Сначала он работал агентом в семейной фирме "Гупиль" по продаже картин. Благодаря этому он познакомился, например, с подлинниками Милле и Рембрандта. Затем Ван Гог обратился к Библии и около полугода был проповедником в шахтерской деревне на юге Бельгии.

Конечно! Именно цвет – яркий, чистый, раскаленный до предела – основное выразительное средство, которым пользуется Ван Гог. Цвет в работах художника играет важную роль для раскрытия сюжета и передачи настроения картины.

Ох, нет. Это не про Ван Гога. Не свет, не объем и даже не линия составляют основу живописных полотен художника. Именно цвет – яркий, чистый, насыщенный – основное выразительное средство, которым пользуется Ван Гог.

Ох, нет. Это не про Ван Гога. Не свет, не объем и даже не линия составляют основу живописных полотен художника. Именно цвет – яркий, чистый, насыщенный – основное выразительное средство, которым пользуется Ван Гог.

Ох, нет. Это не про Ван Гога. Не свет, не объем и даже не линия составляют основу живописных полотен художника. Именно цвет – яркий, чистый, насыщенный – основное выразительное средство, которым пользуется Ван Гог.

А вот и нет! Картина "Пшеничное поле с кипарисом" написана в 1889 году, когда Ван Гог был уже зрелым художником. Понять это можно по его "фирменным" ярким цветам и вихрящимся мазкам. А вот к "крестьянскому" периоду относится картина "Едоки картофеля" 1885 года. Довольно тусклые цвета и землистые оттенки, реалистичная темная живопись и проповедническая тема – всё это выдает ранний период в творчестве Ван Гога.

Совершенно верно! Это одна из ранних картин Ван Гога – "Едоки картофеля" 1885 года. Пока еще неяркие цвета и землистые оттенки, реалистичная темная живопись и проповедническая тема – всё это выдает "раннего" Ван Гога, когда художник только обратился к живописи и создал свой крестьянский цикл.

Увы! Несмотря на то, что главные герои картины "Сиеста" – крестьяне, тем не менее эта работа Ван Гога не принадлежит к "крестьянскому" периоду. Картина была написана уже в 1889 году, в зрелый период творчества. Понять это можно по "фирменным" ярким цветам и характерным для Ван Гога вихрящимся мазкам. А вот к раннему, "крестьянскому", периоду относится картина "Едоки картофеля" 1885 года. Довольно тусклые цвета и землистые оттенки, реалистичная темная живопись и проповедническая тема – всё это выдает ранний период в творчестве Ван Гога.

Как же так! Картина "Подстриженные ивы на закате" написана в 1888 году, уже после приезда Ван Гога в Париж. Понять это можно по "фирменным" ярким цветам. А вот к раннему, "крестьянскому", периоду относится картина "Едоки картофеля" 1885 года. Довольно тусклые цвета и землистые оттенки, реалистичная темная живопись и проповедническая тема – всё это выдает ранний период в творчестве Ван Гога.

Никак нет! В конце XIX века всю Европу, а особенно художников, интересовала Япония. Винсент и его брат Тео, например, коллекционировали гравюры: их даже можно разглядеть на втором плане. Линеарность и яркий цвет, характерные для японского искусства, привлекали Ван Гога.

На Таити уехал Гоген, а вот Ван Гога интересовала Япония! В конце XIX века этой загадочной восточной страной и ее искусством интересовалась вся Европа, а особенно художники. Винсент и его брат Тео, например, коллекционировали гравюры: их можно разглядеть на втором плане. Линеарность и яркий цвет, характерные для японского искусства, привлекали Ван Гога.

Разумеется, Япония! В конце XIX века этой загадочной восточной страной и ее искусством интересовалась вся Европа, а особенно художники. Винсент и его брат Тео, например, коллекционировали гравюры: их можно разглядеть на втором плане. Линеарность и яркий цвет, характерные для японского искусства, привлекали Ван Гога.

Никак нет! В конце XIX века всю Европу, а особенно художников, интересовала Япония. Винсент и его брат Тео, например, коллекционировали гравюры: их даже можно разглядеть на втором плане. Линеарность и яркий цвет, характерные для японского искусства, привлекали Ван Гога.

Увы и ах! Новаторство Ван Гога состоит в том, что он отходит от иллюзионизма европейской живописи: художник одинаково ярко и четко прописывает первый и дальние планы.

Ничего подобного! Новаторство Ван Гога состоит в том, что он отходит от иллюзионизма европейской живописи: художник одинаково ярко и четко прописывает первый и дальние планы.

Ну конечно же! Новаторство Ван Гога состоит в том, что он отходит от традиционного для европейской живописи иллюзионизма: художник одинаково ярко и четко прописывает и первый, и дальние планы пейзажа.

Увы и ах! Новаторство Ван Гога состоит в том, что он одинаково ярко и четко прописывает и первый, и дальние планы пейзажа, тем самым отходит от традиционного для европейской живописи иллюзионизма.

А вот и нет! Картина "Четыре увядающих подсолнуха" написана в 1887 году, то есть еще до отъезда художника в Арль. Об этом свидетельствует манера письма художника: краски остаются пока блеклыми и "грязными", а предметы сливаются с фоном.

Нет, нет! Картина "Луковичные поля" – малоизвестное полотно Ван Гога, написанное в 1883 году. Это ранняя работа Ван Гога, которого мы почти не знаем: живопись более сдержанная по колориту, а цветом выделены только цветущие на полях тюльпаны.

Увы и ах! "Ботинки" 1886 года – одна из ранних работ Ван Гога, написанная еще до того, как художник в полной мере освоил яркую насыщенную палитру и свободный мазок.

Совершенно верно! Перед вами знаменитая картина "Спальня в Арле" 1889 года, на которой художник изобразил собственную комнату в "Желтом доме". Именно здесь, в Арле, цвета Ван Гога становятся по-настоящему яркими, чистыми и интенсивными.

Совсем нет! Импасто – это особый живописный прием, который любил Ван Гог. Краска накладывается толстым густым слоем, почти без разведения, что добавляет картине рельефности, усиливает световой эффект и подчеркивает текстуру.

Именно! Импасто – это особый живописный прием, который любил Ван Гог.Краска накладывается толстым густым слоем, что добавляет картине рельефности, усиливает световой эффект и подчеркивает текстуру.

Совсем нет! Импасто – это особый живописный прием, который любил Ван Гог.Краска накладывается толстым густым слоем, почти без разведения, что добавляет картине рельефности, усиливает световой эффект и подчеркивает текстуру.

Совсем нет! Импасто – это особый живописный прием, который любил Ван Гог.Краска накладывается толстым густым слоем, почти без разведения, что добавляет картине рельефности, усиливает световой эффект и подчеркивает текстуру.

Между двух стульев вы не растерялись! Конечно, слева – стул Ван Гога (он уже встречался на картине "Комната в Арле", помните?), справа – кресло Гогена.

Между двух стульев вы выбрали не тот! Слева – стул Ван Гога (он уже встречался на картине "Комната в Арле", помните?), справа – кресло Гогена.