Тур по мировой живописи
11 вебинаров об искусстве Европы, Латинской Америки, России и США
записи вебинаров
22 часа
скидка 20%
Купите запись курса со скидкой 20%
Купите запись курса со скидкой 20%
Купите запись курса со скидкой 20%
Купите запись курса со скидкой 20%
О курсе
Изучение истории искусства напоминает путешествие. Мы перемещаемся из античной Греции в Древний Рим, затем — в средневековые Францию и Германию, после — в итальянское и голландское Возрождение. Отдельные страны мы покидаем на века, а до Латинской Америки и США и вовсе не доезжаем. Их живопись мы знаем всего по нескольким ярким авторам.
Мы предлагаем по-новому взглянуть на историю живописи и за 11 вебинаров узнать, как развивалось русское, европейское, американское и латиноамериканское искусство на протяжении истории. Один вебинар — одна страна или один регион, и их живопись от древности до современности.
Этот курс уже закончился, поэтому вы можете купить его в записи со скидкой 20%.
Формат занятий
Записи вебинаров
Курс состоит из записанных онлайн-занятий
Доступ навсегда
Курс всегда будет доступен в личном кабинете
Общение
Вы можете задать вопрос
авторам курса в комментариях
авторам курса в комментариях
Что узнаем
Чем интересна живопись Латинской Америки помимо картин Фриды Кало и Диего Риверы
Что мы имеем в виду, когда говорим об «итальянском искусстве», и что происходило с этим искусством в Средневековье
Как британский художник Дэвид Хокни стал самым дорогим в мире
Почему именно Париж стал столицей мировой живописи в XIX веке
Что скрывает австрийское искусство под золотом Густава Климта
За что работы великого Эль Греко хотели выбросить из музея Прадо в Мадриде
Какой вклад в мировую живопись внесла Россия
Как США искали свой путь в живописи и как поп-арт стал кривым зеркалом американской мечты
Программа
Италия. Часть 1
вебинар 1
Италия. Часть 2
вебинар 2
Германия
вебинар 5
Испания
вебинар 3
Нидерланды
вебинар 8
Латинская Америка
вебинар 4
Великобритания
вебинар 7
Франция
вебинар 9
Россия
вебинар 10
Австрия
вебинар 6
Северное Возрождение, Фридрих, Дюрер
от барокко до XXI века
от Античности до маньеризма
Веласкес, Гойя, Пикассо, Дали, Миро
Северное Возрождение, Босх, Вермеер, Мондриан
инки, ацтеки, барокко, Фрида Кало и Диего Ривера
Климт, Шиле, Кокошка, Мозер
готика, прерафаэлиты, Тёрнер, Бэкон, Хокни
классицизм, романтизм, реализм, импрессионизм
икона, передвижники, авангард, соцреализм
США
вебинар 11
XIX век, О'Кифф, Поллок, Уорхол, Лихтенштейн
Вебинар 1.
Италия: от античности до маньеризма
Италия: от античности до маньеризма
лектор: Наталья Вострикова
Кажется, история итальянского искусства — это рассказ о сплошных успехах, ведь она открывала что-то новое почти каждое столетие. Имена Леонардо, Микеланджело, Джотто и Бернини у всех на слуху, а поездка в эту страну веками была важной частью обучения художников. Но живопись европейского масштаба была в Италии всегда! На вебинаре поговорим о временах, когда итальянское искусство никто не вспоминал, и поймём, как эти падения чередовались со взлётами. Узнаем:
- Откуда вести отсчёт итальянской живописи и кого называть первыми римскими художниками;
- Каким было средневековое искусство Италии и почему о нём почти не рассказывают;
- Какую революцию в искусстве совершил Джотто;
- Что важнее для итальянского мастера: перспектива, анатомия, декоративные детали или портрет;
- Как отличить венецианскую живопись от флорентийской и какую роль в искусстве играет климат;
- Как несколько десятилетий Высокого Возрождения изменили всё европейское искусство.
Вебинар 2.
Италия: от барокко до XXI века
Италия: от барокко до XXI века
лектор: Наталья Вострикова
К XVII веку из итальянского Возрождения выросли два непохожих стиля: эмоциональное барокко и строгий классицизм. На вебинаре выясним, как бок о бок развивались такие контрастные стили. Поймём, почему в XVIII веке итальянская живопись отошла на второй план. Пройдём через непростой XIX век, в котором итальянское искусство пыталось вернуться на европейский Олимп после периода забвения. И, конечно, увидим, как в XX веке страна стала родиной броского футуризма. Узнаем:
- Получился ли у итальянцев правильный классицизм;
- Какие картины может написать прирождённый скульптор;
- Как один художник придумал новый жанр живописи;
- Почему Караваджо, художника XVII века, можно назвать первым режиссёром;
- Что такое «бедное искусство»;
- Почему футуризм возник именно в Италии;
- Какие современные итальянские художники заслуживают внимания.
Вебинар 9.
Франция
Франция
лектор: Мария Мороз
Мы знаем Францию как страну искусств и центр притяжения художников всего мира. Из Испании за вдохновением сюда приезжал Пикассо, из Нидерландов — Ван Гог, из России — Репин, Шагал и многие другие. Здесь рождались революционные стили искусства, а коллекционеры открывали новые имена. На вебинаре выясним, как Париж завоевал статус столицы живописи, и узнаем:
- Кто из французских монархов начал коллекционировать живопись и почему Людовика XIV считают покровителем искусств;
- Имеет ли отношение романтика к стилю живописи романтизм;
- Как импрессионизм перевернул мир искусства и какую роль в этом сыграл писатель Эмиль Золя;
- Какие французские мастера продавали воздух вместо картин;
- Как живопись вдохновляла французское сопротивление в годы Второй мировой войны;
- Какими идеями живут парижские художники последние 30 лет.
Вебинар 5.
Германия
Германия
лектор: Наталья Вострикова
В немецком искусстве удивительным образом сошлись противоположности. Здесь прижились суховатый классицизм и эмоциональный романтизм, жёсткое Возрождение и нежное рококо, яростный экспрессионизм и суровый государственный стиль времён Третьего Рейха. На вебинаре выясним, почему одной из самых важных тем в творчестве немецких художников стал апокалипсис, и узнаем:
- Что такое искусство Северного Возрождения и как его понять;
- Какую роль в формировании немецкого искусства сыграла любовь к гравюре;
- Как христианская Германия обожествила природу и как это повлияло на живопись;
- Почему немецкое рококо нужно искать в основном в храмах, а не в дворцах;
- Зачем мастер эпохи Ренессанса Альбрехт Дюрер принёс домой зайца, а художник романтизма Каспар Давид Фридрих поехал смотреть на ледники;
- Кто из художников первым стал изображать батальные сцены;
- Почему Германия так любила плакатное искусство.
Вебинар 7.
Великобритания
Великобритания
лектор: Полина Токмачева
Британские культура и искусство вызывают так много ассоциаций, что живопись среди них иногда теряется. В то же время именно в Великобритании создавали картины, изысканную мебель и ткани прерафаэлиты, писал пейзажи Уильям Тёрнер и изучал человеческое тело Фрэнсис Бэкон. На вебинаре проследим 500 лет истории английской живописи от портретов королевы Елизаветы до поп-арта. Выделим её самобытные черты и оценим вклад в мировое искусство. Узнаем:
- Почему Елизавета I, судя по портретам, никогда не старела;
- Какие жанры характерны для британской живописи, а какие прижились в ней с трудом;
- Почему большинство соседей знали Уильяма Тёрнера как моряка;
- Какая картина вызвала такой скандал, что её сняли с выставки и привезли показывать лично королеве Виктории;
- Почему художники Лондонской школы вернулись к изображению реальности в эпоху абстракции;
- Как Дэвид Хокни стал самым дорогим художником современности.
Вебинар 3.
Испания
Испания
лектор: Мария Мороз
Сегодня трудно представить западное искусство без Диего Веласкеса, Франсиско Гойи и Пабло Пикассо. Однако долгое время Испания находилась под влиянием других государств, в стране царил душный климат несвободы, а деятельность художников жёстко контролировала инквизиция. На вебинаре выясним, как в такой атмосфере смогли появиться удивительные по своей силе мастера. Увидим кардиограмму развития и упадка испанского искусства и узнаем:
- Зачем Хусепе Рибера по доброй воле находился в неапольских тюрьмах;
- Как Веласкесу в 24 года удалось стать придворным художником короля;
- Из-за чего король Фердинанд VII заявил, что Франсиско Гойя заслуживает смерти;
- Почему сюрреалисты разругались с Сальвадором Дали;
- Что успел сделать Пабло Пикассо на посту директора музея Прадо;
- Какую картину купил у Хуана Миро американский писатель Эрнест Хемингуэй;
- Что из себя представляет современное испанское искусство в XXI веке.
Вебинар 4.
Латинская Америка
Латинская Америка
лектор: Полина Рудь
Латиноамериканская живопись ассоциируется с образами мексиканских художников, супругов Фриды Кало и Диего Риверы. Но ведь Латинская Америка — это 26 стран, на территории которых переплетаются культурные традиций местных жителей, европейцев и африканцев. Каких ещё живописцев подарило миру это культурное разнообразие? Разберёмся на вебинаре. Узнаем:
- Кто и почему назвал это регион Латинская Америка и существует ли латиноамериканское искусство;
- Чем манили европейских художников латиноамериканские страны в XIX веке;
- Почему советского режиссёра Сергея Эйзенштейна интересовала мексиканская графика;
- Как латиноамериканские художники XX века боролись против диктатуры с помощью бутылки «Кока-колы».
Вебинар 6.
Австрия
Австрия
лектор: Наталья Вострикова
Образ Австрии — это роскошные дворцы, в которых звучит музыка Моцарта и Бетховена, причудливые здания Венского сецессиона и кофейни с эталонными десертами. Но Австрия стала одним из культурных центров Европы не только благодаря музыке и архитектуре — в этом есть и заслуга живописи! На вебинаре откроем для себя работы экспрессионистов Эгона Шиле и Оскара Кокошки, картины мастера венского модерна Коломана Мозера и десятков других самобытных художников. И, конечно же, поговорим о главной австрийской звезде — Густаве Климте. Узнаем:
- Что такое Дунайская школа живописи и как художники этой школы в XVI веке создавали драматичные и романтические пейзажи;
- Каким художники стиля бидермайер показывали мир маленького человека в XIX веке;
- Как Густав Климт, напоминавший неуклюжего медведя, стал создателем самых изысканных и эротичных женских образов;
- Почему австрийский модерн задавал тон всему европейскому искусству;
- Какое место современные австрийские художники занимают в европейском искусстве.
Вебинар 8.
Нидерланды
Нидерланды
лектор: Наталья Вострикова
Нидерланды по праву можно назвать страной художников. Почти в каждую эпоху в этом маленьком по площади государстве появлялся мастер, которого теперь считают звездой первой величины. В XV веке там работали Ян ван Эйк и Иероним Босх, в XVI — Питер Брейгель (даже два: Старший и Младший), в XVII — Рембрандт и Вермеер, в XIX — Винсент Ван Гог и Пит Мондриан. На родной земле они не просто писали картины, они познавали тихий и уютный голландский мир, в котором смогла отразиться вся вселенная. На вебинаре попробуем найти общее в картинах этих художников, почувствовать дух голландского искусства и понять, как оно веками влияло на всю Европу. Узнаем:
- Как же всё-таки правильно говорить: «голландская живопись» или «нидерландская», и при чём здесь Пётр I;
- Чем голландское Возрождение отличалось от итальянского;
- Что означают совы на картинах Босха и свечи на картинах Ван Эйка;
- Сколько загадок скрывают картины Брейгеля Старшего и можно ли разгадать их все;
- Кто такие малые голландцы и как светская жизнь вытеснила религию в сюжетах их картин;
- Почему Вермеер писал своих героев в одних и тех же интерьерах;
- Можно ли считать Ван Гога голландским художником, если свои главные шедевры он создал во Франции;
- Как работы нидерландца Пита Мондриана в 1937 году попали на выставку «Дегенеративного искусства» в Третьем Рейхе.
Вебинар 10.
Россия
Россия
лектор: Мария Мороз
До конца XVII столетия в России не было другого искусства, кроме религиозного. Но с появлением светской живописи русское искусство буквально за 200 лет проделало путь от первых масляных портретов и пейзажей до авангарда с отказом от изображения реальности на холсте. На вебинаре проследим главные этапы развития русской живописи и попытаемся ответить на вопрос, в чём же заключается его самобытность. Узнаем:
- Почему Андрей Рублёв стал самым известным русским иконописцем;
- Кто изображён на первых русских портретах;
- Какой художник стал любимцем Петра I;
- Как связана картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» с войной 1812 года;
- Почему творчество Репина называют «энциклопедией русской жизни»;
- С чего начался русский авангард и какие новые «измы» придумали авангардисты;
- Как изменилась роль художника в советский период и как живопись разделилась на соцреализм и неофициальное искусство;
- Как выглядит современное российское искусство и кто его представляет.
Вебинар 11.
США
США
лектор: Юлия Воротынцева
Искусство США долгое время воспринималось как второстепенное. Лишённое собственных традиций, школ и меценатов, оно шло по пути европейского. Однако в XX веке всё изменилось. В 1950-е об абстрактном экспрессионизме заговорили как об истинно американской живописи, а появившийся в то же время поп-арт выразил суть американской мечты. На вебинаре выясним, как США нашли свой стиль в живописи. Узнаем:
- Почему Джорджию О'Кифф называют матерью американского модернизма;
- Как картины Джексона Поллока связаны с живописью песком индейского племени навахо;
- Почему представителя поп-арта Роя Лихтенштейна называли «худшим художником Соединённых Штатов»;
- Что такое живопись цветового поля и живопись жёстких контуров и как их различать;
- Зачем фотореалисты создают картины, которые трудно отличить от фотографии;
- Исчерпала ли живопись себя и куда развиваться искусству в эпоху «после живописи».
Лекторы
Полина Токмачева
кандидат искусствоведения, лектор-искусствовед ГМИИ им. А.С. Пушкина, старший преподаватель РГГУ
Наталья Вострикова
историк искусства, преподаватель ИГУМО и ИТ
работала редактором в Третьяковкой галерее, специалистом выставочных проектов в Музее русского импрессионизма
Мария Мороз
Полина Рудь
искусствовед, создатель школы испанского языка, автор инстаграм блога про культуру Испании и Латинской Америки
искусствовед, куратор, лектор
Юлия Воротынцева
Автор курсов по истории искусства в Институте гуманитарного образования и информационных технологий (ИГУМО и ИТ)
Окончила Государственную академию славянский культуры по специальности «Теория и история изобразительного искусства».
Преподаватель Института гуманитарного образования и информационных технологий (ИГУМО и ИТ).
Преподавательский стаж — 18 лет.
Окончила Государственную академию славянский культуры по специальности «Теория и история изобразительного искусства».
Преподаватель Института гуманитарного образования и информационных технологий (ИГУМО и ИТ).
Преподавательский стаж — 18 лет.
Окончила Кафедру истории и теории мировой культуры философского факультета МГУ им. Ломоносова.
В 2015 году защитила кандидатскую диссертацию по теме «Образы итальянского Возрождения в английской культуре XIX — начала XX века».
Специализируется на живописи эпохи Возрождения, прерафаэлитах.
Работает лектором-искусствоведом в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Художник-любитель.
В 2015 году защитила кандидатскую диссертацию по теме «Образы итальянского Возрождения в английской культуре XIX — начала XX века».
Специализируется на живописи эпохи Возрождения, прерафаэлитах.
Работает лектором-искусствоведом в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Художник-любитель.
Окончила аспирантуру исторического факультета МГУ им. М. В. Ломоносова по направлению «искусствоведение». Тема диссертации: «Концептуальное искусство в странах Латинской Америки в 1960–1980-е гг».
Получила грант на завершение диссертации в Национальном Автономном университете города Мехико (UNAM). Жила в Мексике, Аргентине и Уругвае, где выступала на научных конференциях по латиноамериканскому искусству.
Окончила Школу современного искусства «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства (МОММА) по направлению «Кураторство проектов в области современного искусства».
Получила грант на завершение диссертации в Национальном Автономном университете города Мехико (UNAM). Жила в Мексике, Аргентине и Уругвае, где выступала на научных конференциях по латиноамериканскому искусству.
Окончила Школу современного искусства «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства (МОММА) по направлению «Кураторство проектов в области современного искусства».
В 2012 году окончила факультет журналистики МГУ, в 2017 году — факультет истории искусств РГГУ по специальности «Искусствоведение».
«Занимаюсь исследованием русского искусства XIX—XX веков. Пробую систематизировать то, что происходит в современном искусстве через интервью с молодыми художниками для подкаста „Что ты творишь?"». Больше всего люблю определять, как связаны между собой разные художественные явления, как сформировался индивидуальный стиль художника и как раскрывать завуалированные символы и смыслы. Искусствоведение — это наука, которая помогает считывать визуальные образы, видеть не просто изображение пейзажа или чёрного квадрата, но той истории, которая сопровождает появление каждого произведения на свет. В этом диалоге с искусством можно открыть двери в самые разные области знания».
«Занимаюсь исследованием русского искусства XIX—XX веков. Пробую систематизировать то, что происходит в современном искусстве через интервью с молодыми художниками для подкаста „Что ты творишь?"». Больше всего люблю определять, как связаны между собой разные художественные явления, как сформировался индивидуальный стиль художника и как раскрывать завуалированные символы и смыслы. Искусствоведение — это наука, которая помогает считывать визуальные образы, видеть не просто изображение пейзажа или чёрного квадрата, но той истории, которая сопровождает появление каждого произведения на свет. В этом диалоге с искусством можно открыть двери в самые разные области знания».
Окончила исторический факультета МГУ имени М.В. Ломоносова, отделение истории искусства.
Куратор выставок, посвящённых отечественному искусству второй половины ХХ века: «Гиперреализм: когда реальность становится иллюзией» (2015); «Оттепель» (2017); «НЕНАВСЕГДА. 1968–1985» (2020).
Куратор выставок, посвящённых отечественному искусству второй половины ХХ века: «Гиперреализм: когда реальность становится иллюзией» (2015); «Оттепель» (2017); «НЕНАВСЕГДА. 1968–1985» (2020).
Курс прошло уже 1080 человек
Нина Сайфутдинова
Всегда хотела прикоснуться к истории искусств. Не хватило смелости записаться на ваш более подробный и длительный курс по этой теме в до-пандемийные времена, поэтому очень обрадовалась возможности хотя бы так, в он-лайне, послушать лекции в формате тура по странам. Осталась очень довольна!
Мне хотелось узнать больше о мировой живописи и упорядочить те скромные знания которые уже были. Я очень довольна курсом- замечательные, профессиональные исскуствоведы, слушать которых одно удовольствие. Спасибо огромное!
Мария Лонина
Наталья,Вы потрясающий лектор.И,что важно для меня,очень эмоциональный.Открыла для себя много нового,хотя была в Вене дважды.Спасибо!!!
Марина Александрова
Весь курс был замечательным, получила от него больше, чем ожидала! спасибо за вашу платформу и возможность послушать качественный контент, даже находясь в другой стране)
Ирина
Это праздник души, рассказываю и рекомендую всем друзьям и знакомым. Лекторы высокопрофессиональны, увлечённые и увлекают за собой! Спасибо за радость новых ощущений узнавания! Решила, что и другие ваши курсы на таком же высоком уровне и купила в подарок дочери курс «личность и самопознание», надеюсь что и она получит не меньше удовольствия! Я всем рекомендую делать такие подарки для своих близких, радость оооочень надолго!!! Спасибо команде синхронизации, отличная работа!!!
Надежда Орлова
Курс приобрела поскольку интересна была концепция - объять необъятное :) Это уникальная возможность насладиться обозрениями мировых школ живописи! Не перестаю восхищаться профессионализмом лекторов, обилием материала и формой подачи! Огромное спасибо
Наталия Матисон
Прежде окончила курсы по живописи (практику), но хотелось укрепить теоретическую базу - частично напомнить университетский курс Искусствоведения, раскрыть его немного с других, более интересных сторон. Преподаватели и подача информации на высоте.
Алена Суботина
Благодарю всех организаторов этого проекта. Огромное спасибо преподавателям-лекторам за интересное содержание курса и профессиональное преподнесение материала слушателям.
Мне подарили сертификат на этот курс лекций, что было для меня несколько неожиданным. С первых занятий я поняла, какой это замечательный подарок. Было очень познавательно и интересно! Очень хорошо, что можно просмотреть вебинар в записи, а также скачать презентацию. Для людей, у которых довольно жесткий график событий дня, это нужно учитывать.
Мне подарили сертификат на этот курс лекций, что было для меня несколько неожиданным. С первых занятий я поняла, какой это замечательный подарок. Было очень познавательно и интересно! Очень хорошо, что можно просмотреть вебинар в записи, а также скачать презентацию. Для людей, у которых довольно жесткий график событий дня, это нужно учитывать.
Валентина Макарова