• Поговорим о том, кто он вообще такой, Босх? Как выгодная женитьба открывает путь в высшее общество и за что художника любили соседи;
• Разберёмся, почему его работы так много подделывали и как отличить подлинник от копии;
• Окунёмся в мир знаков и символов и попробуем понять, кто их создал — христианин, еретик, алхимик или сумасшедший;
• Выясним, как работы Босха повлияли на продолжателей и подражателей.

• Как можно видеть мир как единый организм и отразить это в картинах;
• Сколько Брейгелей вообще — и сколько из них Питеров;
• Как путешествия вдохновляют художника и что еще биография может раскрыть в творчестве;
• Где находится страна Кокань и где платят деньги за безделье;
• Сколько пословиц знал обычный голландец XVI века и во что играли дети в Нидерландах;
• Где искать «Охотников на снегу» в фильмах Тарковского и Фрица Ланга;
• И в конце-то концов — причем тут Босх?

Биография знаменитого фламандца Ван Эйка напоминает детектив, который продолжает разворачиваться даже спустя века после смерти художника. Помимо таинственных историй Ван Эйк может похвастаться неоценимыми достижениями в искусстве. Он изобрел масляную живопись в современном понимании, первым написал парадный портрет и совершил революционный прорыв в построении композиции. На лекции выясним, как всё это удалось одному человеку, а также узнаем:

• Чем Северное Возрождение в лице Ван Эйка отличается от итальянского;
• Какова судьба работ мастера;
• Как художник открыл новую технику живописи, «оживил» портрет и сказал своё слово в искусстве композиции;
• Как «читать» картины-загадки и как работает символ на полотнах северных мастеров.

• Увидим и разберем все или почти все картины Леонардо (ведь на самом деле их совсем немного);
• Научимся отличать живопись Леонардо от живописи его учеников;
• Заглянем в «кодексы» – записные книжки Леонардо, и разгадаем несколько загадок оттуда;
• Поговорим об особенностях реставрации картин Леонардо;
• Узнаем, как так получилось, что да Винчи умер на руках у французского короля;
• Обсудим, кто и зачем похитил «Мона Лизу» из Лувра.

• Кто из ренессансных художников первым использовал перспективу и как она помогает соединить в живописи мирское и божественное;
• Почему работы Фра Беато Анджелико сравнивают с иконами Андрея Рублёва;
• Почему Боттичелли «оглядывается» на средневековое искусство, хотя его учитель, Филиппо Липпи, был типичным мастером Возрождения;
• Как Боттичелли произвёл революцию в жанре портрета;
• Какую роль в судьбе художника сыграла семья Медичи;
• Что особенного в главных шедеврах Боттичелли: «Рождении Венеры», «Весне», фресках для Сикстинской капеллы;
• В каких работах Боттичелли искать средневековый образ прекрасной дамы;
• Как Ранний Ренессанс повлиял на европейское искусство XIX века;
• Почему Возрождение у Боттичелли трагично.

Рубенс — это имя сразу вызывает у нас ассоциации с пышнотелыми дамами эпохи Барокко. Главный художник Фландрии, талантливый дипломат, успешный предприниматель, вдохновенный учитель — кажется, Рубенсу удавалось всё, за что он брался. Он оставил нам около трёх тысяч работ, огромную дипломатическую переписку и целый мир эротичных красавиц. На лекции выясним, почему картины художника вызывали восторг у современников и как ему удавалось блестяще справляться даже с самыми скучными заказами. Узнаем:

• Что отличает фламандское барокко и как в нём отразилось религиозное и народное искусство;
• Какие идеалы красоты воспевали фламандские художники и почему пышные тела рубенсовских героинь — это воплощение идей барокко;
• Кем были главные музы Рубенса — Изабелла и Елена;
• Какую роль в истории живописи может сыграть духовник вашей супруги.

Считается, что Рембрандт первым смог отразить весь спектр человеческих переживаний и чувств на своих тёмных полотнах. Его мастерство светотени и внутреннего свечения на картинах не знает равных. Как Рембрандт прошел путь от сына мельника до крупнейшего художника Голландии и что нужно искать на его полотнах, узнаем на лекции, а ещё:

• Сравним Рембрандта с Рубенсом и увидим, как отличить художника-протестанта от художника-католика;
• Попробуем разгадать тайны и загадки «Ночного дозора». Или всё-таки дневного?
• Выясним, как бедность и одиночество подтолкнули художника к созданию гениальных портретов;
• Поговорим про учеников, подделки и подлинники и о Рембрандте в XXI веке.

Эль Греко, Веласкес и Гойя — знаменитая испанская троица. В их работах отразились 300 лет европейского искусства. Темпераментный грек, написавший сотни образов святых, скромный португалец, оставивший после себя галерею парадных портретов, и придворный художник, отразивший в своих картинах дух испанского народа — что общего может быть между ними? Разберёмся на лекции. Обсудим ключевые работы каждого из трёх мастеров, выделим главные черты маньеризма, барокко и романтизма, а также узнаем:

• Как Эль Греко открыл экспрессионизм в XVI веке и стал самым популярным живописцем Испании;
• Почему Веласкес сделал главными героями картины «Сдача Бреды» копья и заполнил ими треть знаменитого полотна;
• Как Веласкес критиковал короля и остался придворным художником;
• Почему Гойя написал 14 «Мрачных картин» прямо на стенах своего дома и что делает его «последним из старых мастеров и первым из художников современности».

Трудно представить, что полотна на религиозные или исторические сюжеты могут создать художникам репутацию мятежников. Но именно такие картины с таинственной подписью P.R.B. привели в смятение общество второй половины XIX века. Прерафаэлиты бросили вызов академической живописи и очень быстро вывели английское искусство в авангард культурной жизни Европы. На лекции проследим их творческий путь, подробно останавливаясь на самых важных работах от «Офелии» Миллеса до «Блаженной Беатриче» Россетти. Узнаем:

• Как сообществу двадцатилетних юнцов удалось совершить переворот в английском искусстве;
• Кто был противниками и защитниками прерафаэлитов;
• Что в картинах Миллеса, Морриса, Ханта и Россетти вызывало горячие споры критиков;
• Какую роль в искусстве прерафаэлитов играли натурщицы;
• Как члены братства проявили себя в разных видах искусства: живописи, фотографии, поэзии, дизайне книг и интерьеров;
• Как художник, обращаясь к прошлому, может помочь появлению нового стиля.

• Почему Микеланджело славился своим сложным характером и отчего недоброжелателей у него было куда больше, чем друзей;
• Какой была художественная жизнь Флоренции, где в одно время жили такие непохожие Микеланджело, Рафаэль и Леонардо;
• Почему Микеланджело называл живопись «детской забавой», но все же взялся за роспись плафона «Сикстинской капеллы»;
• Как из непригодного куска мрамора появился знаменитый «Давид»;
• Кому адресованы письма Микеланджело;
• Из-за чего соперничали два гения эпохи Возрождения: Микеланджело и Леонардо да Винчи.

• Атмосферу времени, символизм в России и его художников;
• Драматичную биографию художника и его душевную болезнь;
• Духовные и художественные ориентиры Врубеля: от Рафаэля и искусства Византии до Репина;
• Историю «демонологии» – самой знаменитой серии полотен Врубеля;
• Многогранный талант художника, который расписывал храмы и жилые интерьеры, оформлял спектакли, создавал скульптуры и даже расписывал балалайки.

• Как Репин создавал свои картины и в чём их гениальность;
  
• Каким предстает Репин в воспоминаниях современников;
  
• Кто стал прототипом для образа мёртвого сына Ивана Грозного;
  
• Сколько реставраций пришлось пережить картине «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»;
  
• Кто из русских писателей вдохновил Репина на создание картины «Не ждали»;
  
• В чём особенность портретной живописи Репина;
  
• Чем прославилась репинская усадьба Пенаты и кто был её частым гостем;
  
• Как художник относился к новым веяниям в искусстве: импрессионизму, символизму, футуризму.

• Как сын сельского священника поступил в Императорскую академию художеств и что из этого вышло;
• Почему подмосковная усадьба Абрамцево стала любимым местом художников конца XIX века и как она объединила Васнецова, Поленова, Репина, Серова и Коровина;
• Как Васнецову удалось вывести сказки и былины на сцену высокого искусства;
• Почему художника называют одним из создателей русского модерна;
• Как мастер превратил Третьяковскую галерею в древнерусский терем;
• Почему усадьбу Васнецова называют «теремком»;
• Как художник вывел книжные иллюстрации на новый уровень.

• Как Поленов смог закончить юридический факультет и в то же время стать выпускником Императорской академии художеств;
• Почему Поленов — не только живописец, но и композитор, архитектор и декоратор;
• Где находится «московский дворик» и почему именно он сделал художника знаменитым;
• Какую картину Поленов считал своим главным шедевром и сколько она стоила;
• Кто был самым талантливыми учеником мастера;
• Что Поленов сделал для театра и декорационного искусства;
• Как появилось Поленово и почему власти СССР не отобрали имение у художника.

• Как и зачем формировались легенды и выстраивались многочисленные мифы о жизни и творчестве Ван Гога;
• Чем объясняются особенности живописной техники, построения картинного пространства, особая трактовка жанров и тем;
• Что видели в искусстве художника его современники и чем оно было важно для последователей.