онлайн-курс
О чём молчат картины: старые мастера
с 20 января
3 месяца. 18 художников. Тысячи новых смыслов
Ван Гог, Да Винчи, Микеланджело…
Их имена знают все, их картины печатают на футболках и магнитах. Они на слуху и очень популярны, но не потерялся ли в их работах более глубокий смысл?
Мы поговорим о самых известных художниках заново. После курса картины в музеях заговорят голосами художников, а не аудиогидов.
18 лекций
2 часа
3 месяца
Для погружения
в искусство мастеров
Длительность каждого занятия
Длительность
курса
О курсе
Занятие длится 2 часа, проходит онлайн в режиме вебинаров с преподавателем
Вебинары
Если вы не успели на вебинар, всегда можете посмотреть запись в личном кабинете
Доступ навсегда
Вы можете задать вопрос преподавателю на занятии
Общение
Формат
Январь — 4 занятия
Караваджо
вебинар 4
Питер Брейгель
вебинар 2
Ян Ван Эйк
вебинар 3
30 января 12:00
23 января в 12:00
27 января в 19:30
Иероним Босх
вебинар 1
20 января 19:30
Вебинар 1.
Иероним Босх
20 января в 19:30
Лектор: Наталья Вострикова
Более загадочного художника, чем Босх, отыскать трудно. А ещё труднее представить его творящим одновременно с Рафаэлем и Микеланджело. Но всё-таки Босх — тоже мастер эпохи Возрождения. Чем Северное Возрождение отличалось от итальянского и как раскрыть загадку полотен Босха? Узнаем на вебинаре, а ещё:

  • Поговорим о том, кто он вообще такой, Босх? Как выгодная женитьба открывает путь в высшее общество и за что художника любили соседи;
  • Разберёмся, почему его работы так много подделывали и как отличить подлинник от копии;
  • Окунёмся в мир знаков и символов и попробуем понять, кто их создал — христианин, еретик, алхимик или сумасшедший;
  • Выясним, как работы Босха повлияли на продолжателей и подражателей.
Вебинар 2.
Питер Брейгель
23 января в 12:00
Лектор: Наталья Вострикова
Брейгель — художник Возрождения, ни разу не написавший обнаженную натуру. Да и вообще не похожий на знаменитых итальянцев своего времени — Микеланджело или Рафаэля. А все потому, что он сумел соединить новое искусство с родными нидерландскими традициями и создать собственный яркий и запоминающийся мир. Мир, наполненный загадками и насмешками, злобными демонами и веселящимися крестьянами, карнавальными играми и мятежными ангелами. Уже 5 веков картины Брейгеля затягивают зрителя в свой удивительный водоворот, что и произойдет на вебинаре. Узнаем:

  • Как можно видеть мир как единый организм и отразить это в картинах;
  • Сколько Брейгелей вообще — и сколько из них Питеров;
  • Как путешествия вдохновляют художника и что еще биография может раскрыть в творчестве;
  • Где находится страна Кокань и где платят деньги за безделье;
  • Сколько пословиц знал обычный голландец XVI века и во что играли дети в Нидерландах;
  • Где искать «Охотников на снегу» в фильмах Тарковского и Фрица Ланга;
  • И в конце-то концов — причем тут Босх?
Вебинар 3.
Ян Ван Эйк
27 января в 19:30
Лектор: Наталья Вострикова

Биография знаменитого фламандца Ван Эйка напоминает детектив, который продолжает разворачиваться даже спустя века после смерти художника. Помимо таинственных историй Ван Эйк может похвастаться неоценимыми достижениями в искусстве. Он изобрел масляную живопись в современном понимании, первым написал парадный портрет и совершил революционный прорыв в построении композиции. На лекции выясним, как всё это удалось одному человеку, а также узнаем:

  • Чем Северное Возрождение в лице Ван Эйка отличается от итальянского;
  • Какова судьба работ мастера;
  • Как художник открыл новую технику живописи, «оживил» портрет и сказал своё слово в искусстве композиции;
  • Как «читать» картины-загадки и как работает символ на полотнах северных мастеров.
Вебинар 4.
Микеланджело Меризи да Караваджо
30 января в 12:00
Лектор: Наталья Вострикова
Караваджо называли «антихристом», пришедшим разрушить живопись, а он стал предтечей классического театра, современного кинематографа и всей визуальной культуры XX века с присущей ей экранной зрелищностью. Он первым начал «режиссировать» живописные композиции на тёмном фоне-«экране», предвосхитив тенденции далекого будущего. На вебинаре узнаем, как Караваджо изменил живопись, а также выясним:

  • Как таинственная биография художника повлияла на его творчество и какие мифы связаны с его судьбой;
  • В чём особенность световой оптики художника и как он формировал новые жанры и виды живописи;
  • Как открытия Караваджо обеспечили ему звание «первого современного художника».
Февраль — 8 занятий
Рембрандт Ван Рейн
вебинар 6
Прерафаэлиты
вебинар 5
Альбрехт Дюрер
вебинар 7
вебинар 8
17 февраля в 19:30
24 февраля в 19:00
27 февраля в 12:00
Эль Греко, Веласкес, Гойя
22 февраля в 19:30
Сандро Боттичелли
вебинар 2
7 февраля в 19:30
Рафаэль Санти
вебинар 3
Питер Пауль Рубенс
вебинар 4
10 февраля в 19:00
15 февраля в 19:30
Леонардо да Винчи
вебинар 1
1 февраля в 19:00
Вебинар 1.
Леонардо да Винчи
1 февраля в 19:00
Лектор: Полина Токмачёва
Автор самой известной картины в мире, изобретатель дельтаплана и водолазного костюма, создатель первого робота, математик, анатом, ботаник, астроном – трудно поверить, что всё это об одном человеке. Имя Леонардо да Винчи давно стало синонимом гениальности – при этом оно окутано мифами, тайнами, а иногда и просто нелепыми выдумками. На вебинаре поговорим прежде всего о Леонардо-художнике и поймем, почему именно его творчество – вершина искусства эпохи Возрождения. А также:
  • Увидим и разберем все или почти все картины Леонардо (ведь на самом деле их совсем немного);
  • Научимся отличать живопись Леонардо от живописи его учеников;
  • Заглянем в «кодексы» – записные книжки Леонардо, и разгадаем несколько загадок оттуда;
  • Поговорим об особенностях реставрации картин Леонардо;
  • Узнаем, как так получилось, что да Винчи умер на руках у французского короля;
  • Обсудим, кто и зачем похитил «Мона Лизу» из Лувра.
Вебинар 2.
Сандро Боттичелли
7 февраля в 19:30
Лектор: Максим Юдов
Глоток свежего воздуха после душного Средневековья — именно таким мы часто представляем себе Возрождение. Между тем, художники Раннего Ренессанса не спешили отказаться от средневековых сюжетов, приёмов и идеалов красоты. На вебинаре узнаем, какой была живопись на стыке эпох и какие открытия в искусстве совершили Боттичелли и его современники: Мазаччо, Брунеллески, Фра Анджелико, Липпи. Выясним:

  • Кто из ренессансных художников первым использовал перспективу и как она помогает соединить в живописи мирское и божественное;
  • Почему работы Фра Беато Анджелико сравнивают с иконами Андрея Рублёва;
  • Почему Боттичелли «оглядывается» на средневековое искусство, хотя его учитель, Филиппо Липпи, был типичным мастером Возрождения;
  • Как Боттичелли произвёл революцию в жанре портрета;
  • Какую роль в судьбе художника сыграла семья Медичи;
  • Что особенного в главных шедеврах Боттичелли: «Рождении Венеры», «Весне», фресках для Сикстинской капеллы;
  • В каких работах Боттичелли искать средневековый образ прекрасной дамы;
  • Как Ранний Ренессанс повлиял на европейское искусство XIX века;
  • Почему Возрождение у Боттичелли трагично.
Вебинар 3.
Рафаэль Санти
10 февраля в 19:00
Лектор: Полина Токмачёва
Рафаэль Санти — одна из вершин Ренессанса: гениальный итальянский живописец, график и архитектор. Он получил признание ещё при жизни, а в последующие века европейские академии художеств превратили его в настоящего идола. Безупречный рисунок Рафаэля не смели ругать даже прерафаэлиты, им вдохновлялся Карл Брюллов, даже Дали, Матисс и Пикассо восхищались его работами. На вебинаре узнаем, почему Рафаэлю удалось достигнуть такого признания.

Мы перенесёмся в Урбино и Флоренцию времён Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Разберём главные шедевры мастера: «Сикстинскую мадонну», «Станцы» и другие, а также узнаем, каким работам Рафаэля посвятил стихи Пушкин.
Вебинар 4.
Питер Пауль Рубенс
15 февраля в 19:30
Лектор: Наталья Вострикова

Рубенс — это имя сразу вызывает у нас ассоциации с пышнотелыми дамами эпохи Барокко. Главный художник Фландрии, талантливый дипломат, успешный предприниматель, вдохновенный учитель — кажется, Рубенсу удавалось всё, за что он брался. Он оставил нам около трёх тысяч работ, огромную дипломатическую переписку и целый мир эротичных красавиц. На лекции выясним, почему картины художника вызывали восторг у современников и как ему удавалось блестяще справляться даже с самыми скучными заказами. Узнаем:

  • Что отличает фламандское барокко и как в нём отразилось религиозное и народное искусство;
  • Какие идеалы красоты воспевали фламандские художники и почему пышные тела рубенсовских героинь — это воплощение идей барокко;
  • Кем были главные музы Рубенса — Изабелла и Елена;
  • Какую роль в истории живописи может сыграть духовник вашей супруги.
Вебинар 5.
Рембрандт Харменс Ван Рейн
17 февраля в 19:30
Лектор: Наталья Вострикова

Считается, что Рембрандт первым смог отразить весь спектр человеческих переживаний и чувств на своих тёмных полотнах. Его мастерство светотени и внутреннего свечения на картинах не знает равных. Как Рембрандт прошел путь от сына мельника до крупнейшего художника Голландии и что нужно искать на его полотнах, узнаем на лекции, а ещё:

  • Сравним Рембрандта с Рубенсом и увидим, как отличить художника-протестанта от художника-католика;
  • Попробуем разгадать тайны и загадки «Ночного дозора». Или всё-таки дневного?
  • Выясним, как бедность и одиночество подтолкнули художника к созданию гениальных портретов;
  • Поговорим про учеников, подделки и подлинники и о Рембрандте в XXI веке.
Вебинар 6.
Эль Греко, Веласкес, Гойя
22 февраля в 19:30
Лектор: Наталья Вострикова

Эль Греко, Веласкес и Гойя — знаменитая испанская троица. В их работах отразились 300 лет европейского искусства. Темпераментный грек, написавший сотни образов святых, скромный португалец, оставивший после себя галерею парадных портретов, и придворный художник, отразивший в своих картинах дух испанского народа — что общего может быть между ними? Разберёмся на лекции. Обсудим ключевые работы каждого из трёх мастеров, выделим главные черты маньеризма, барокко и романтизма, а также узнаем:

  • Как Эль Греко открыл экспрессионизм в XVI веке и стал самым популярным живописцем Испании;
  • Почему Веласкес сделал главными героями картины «Сдача Бреды» копья и заполнил ими треть знаменитого полотна;
  • Как Веласкес критиковал короля и остался придворным художником;
  • Почему Гойя написал 14 «Мрачных картин» прямо на стенах своего дома и что делает его «последним из старых мастеров и первым из художников современности».
Вебинар 7.
Прерафаэлиты
24 февраля в 19:00
Лектор: Полина Токмачёва

Трудно представить, что полотна на религиозные или исторические сюжеты могут создать художникам репутацию мятежников. Но именно такие картины с таинственной подписью P.R.B. привели в смятение общество второй половины XIX века. Прерафаэлиты бросили вызов академической живописи и очень быстро вывели английское искусство в авангард культурной жизни Европы. На лекции проследим их творческий путь, подробно останавливаясь на самых важных работах от «Офелии» Миллеса до «Блаженной Беатриче» Россетти. Узнаем:

  • Как сообществу двадцатилетних юнцов удалось совершить переворот в английском искусстве;
  • Кто был противниками и защитниками прерафаэлитов;
  • Что в картинах Миллеса, Морриса, Ханта и Россетти вызывало горячие споры критиков;
  • Какую роль в искусстве прерафаэлитов играли натурщицы;
  • Как члены братства проявили себя в разных видах искусства: живописи, фотографии, поэзии, дизайне книг и интерьеров;
  • Как художник, обращаясь к прошлому, может помочь появлению нового стиля.
Вебинар 8.
Альбрехт Дюрер
27 февраля в 12:00
Лектор: Наталья Вострикова
Первый теоретик искусства и основоположник сравнительной антропометрии, создатель теории фортификации и учёный-натуралист, прекрасный художник и мастер рисунка... И это не Леонардо да Винчи! Нашего героя называют «самым итальянским из всех немцев», и это Альбрехт Дюрер!

Впрочем, мы говорим в первую очередь про искусство! И в нашей истории, посвящённой этому невероятному нюрнбергскому художнику, найдётся место для религиозных сцен и выразительных портретов, прекрасных мадонн и страшных сцен из Апокалипсиса. Мы увидим очаровательных венецианок глазами Дюрера и посмотрим, каким он видел самого себя, вглядимся в портреты протестантских пасторов и попытаемся разгадать загадки гравюр.
Март — 6 занятий
Илья Репин
вебинар 1
Виктор Васнецов
вебинар 2
Василий Поленов
вебинар 3
Винсент Ван Гог
вебинар 4
вебинар 5
вебинар 6
дата уточняется
дата уточняется
дата уточняется
дата уточняется
Микеланджело
Михаил Врубель
дата уточняется
дата уточняется
Вебинар 1.
Микеланджело
Дата уточняется
Лектор: Тата Тимофеева
Микеланджело был истинным «человеком Возрождения»: мы знаем его как скульптора, художника и даже поэта. В нем воплотилась эпоха, но при этом именно Микеланджело стал эталоном для всех начинающих художников на много веков вперед. Почему именно он? Обсудим на лекции, а также разберем главные произведения мастера Возрождения: знаменитые статуи и живопись, и даже проникнемся стихами. А еще выясним:
  • Почему Микеланджело славился своим сложным характером и отчего недоброжелателей у него было куда больше, чем друзей;
  • Какой была художественная жизнь Флоренции, где в одно время жили такие непохожие Микеланджело, Рафаэль и Леонардо;
  • Почему Микеланджело называл живопись «детской забавой», но все же взялся за роспись плафона «Сикстинской капеллы»;
  • Как из непригодного куска мрамора появился знаменитый «Давид»;
  • Кому адресованы письма Микеланджело;
  • Из-за чего соперничали два гения эпохи Возрождения: Микеланджело и Леонардо да Винчи.
Вебинар 2.
Михаил Врубель
Дата уточняется
Лектор: Мария Мороз
Врубель ворвался в художественный мир рубежа веков стремительно, с решительностью гения. Его творчество сравнивают с прыжком, который расчистил путь для мастеров следующих поколений. Манеру Врубеля ни с чем не спутать: он «гранил» фигуры и предметы, словно строя форму изнутри. На вебинаре разберём творчество одного из самых самобытных русских художников и узнаем, как ему удавалось так гармонично сочетать фантастическое и реальное. А также обсудим:

  • Атмосферу времени, символизм в России и его художников;
  • Драматичную биографию художника и его душевную болезнь;
  • Духовные и художественные ориентиры Врубеля: от Рафаэля и искусства Византии до Репина;
  • Историю «демонологии» – самой знаменитой серии полотен Врубеля;
  • Многогранный талант художника, который расписывал храмы и жилые интерьеры, оформлял спектакли, создавал скульптуры и даже расписывал балалайки.
Вебинар 3.
Илья Репин
Дата уточняется
Лектор: Мария Мороз
Никто из русских художников не был так популярен при жизни, как Репин. Он работал во многих жанрах — портретном, бытовом, историческом — и добился признания не только у российской публики, но и у европейских критиков. На лекции узнаем, как Репин вывел формулу русской реалистической живописи и чем его картины отличаются от работ Крамского и Серова. Обсудим знаменитые шедевры: «Бурлаки на Волге», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Не ждали», а также выясним:

  • Как Репин создавал свои картины и в чём их гениальность;
  • Каким предстает Репин в воспоминаниях современников;
  • Кто стал прототипом для образа мёртвого сына Ивана Грозного;
  • Сколько реставраций пришлось пережить картине «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»;
  • Кто из русских писателей вдохновил Репина на создание картины «Не ждали»;
  • В чём особенность портретной живописи Репина;
  • Чем прославилась репинская усадьба Пенаты и кто был её частым гостем;
  • Как художник относился к новым веяниям в искусстве: импрессионизму, символизму, футуризму.
Вебинар 4.
Виктор Васнецов
Дата уточняется
Лектор: Тата Тимофеева
Мы с детства привыкли к картинам Васнецова: Алёнушка, богатыри и Иван-царевич украшают страницы детских книг и школьные кабинеты. Но в конце XIX века эта живопись была новаторской: до Васнецова к фольклорным сюжетам почти не обращались. На лекции разберёмся, как устроены картины мастера и как он изобрёл «русский стиль» в живописи.

Узнаем:
  • Как сын сельского священника поступил в Императорскую академию художеств и что из этого вышло;
  • Почему подмосковная усадьба Абрамцево стала любимым местом художников конца XIX века и как она объединила Васнецова, Поленова, Репина, Серова и Коровина;
  • Как Васнецову удалось вывести сказки и былины на сцену высокого искусства;
  • Почему художника называют одним из создателей русского модерна;
  • Как мастер превратил Третьяковскую галерею в древнерусский терем;
  • Почему усадьбу Васнецова называют «теремком»;
  • Как художник вывел книжные иллюстрации на новый уровень.
Вебинар 5.
Василий Поленов
Дата уточняется
Лектор: Тата Тимофеева
«Как Европа ни хороша, в деревне мне милей в сто тысяч раз», — признавался автор знаменитого «Московского дворика» Василий Поленов. Он открыл русской живописи очарование старой Москвы, изобрёл интимный пейзаж и стал учителем для целого ряда русских художников, среди которых Коровин и Левитан. Мы считаем Поленова классиком, но редко задумываемся, почему. Выясним это на лекции-подготовке к выставке, посвящённой 175-летию мастера. Разберёмся, в чём заключалось новаторство художника и почему его взгляды на живопись были прогрессивнее, чем у современников.

Узнаем:
  • Как Поленов смог закончить юридический факультет и в то же время стать выпускником Императорской академии художеств;
  • Почему Поленов — не только живописец, но и композитор, архитектор и декоратор;
  • Где находится «московский дворик» и почему именно он сделал художника знаменитым;
  • Какую картину Поленов считал своим главным шедевром и сколько она стоила;
  • Кто был самым талантливыми учеником мастера;
  • Что Поленов сделал для театра и декорационного искусства;
  • Как появилось Поленово и почему власти СССР не отобрали имение у художника.
Вебинар 6.
Винсент Ван Гог
Дата уточняется
Лектор: Ольга Чуворкина
Более 100 лет назад трагически оборвалась земная жизнь Ван Гога и зародилась легенда о нём, последнем «истинно великом художнике», «гении с горящим сердцем». Попробуем за вуалью мифологии, догадок и выдумок увидеть не только Ван Гога-художника, но и философа, и Человека. На вебинаре мы проанализируем ключевые работы, проследим его путь от реализма к модернизму, а также узнаем:

  • Как и зачем формировались легенды и выстраивались многочисленные мифы о жизни и творчестве Ван Гога;
  • Чем объясняются особенности живописной техники, построения картинного пространства, особая трактовка жанров и тем;
  • Что видели в искусстве художника его современники и чем оно было важно для последователей.
Лекторы
Ольга Чуворкина
историк искусства (РГГУ, Сорбонна), лектор Пушкинского музея, директор образовательных программ «Синхронизации»
Максим Юдов
культуролог, историк искусства
Наталья Вострикова
историк искусства, преподаватель ИГУМО и ИТ
Тата Тимофеева
Автор блога об искусстве, основатель проекта «Элегантные Завтраки»
Все лекторы
Мария Мороз
журналист, историк искусства,
экскурсовод
Полина Токмачёва
кандидат искусствоведения, лектор-искусствовед ГМИИ им. А.С. Пушкина
Курс прошло уже 1369 человек
Нелли Александрова
Очень хорошая лекция, хорошо обдуманный материал, прекрасная легкая подача. Виктория - безусловно талантливый артэксперт, харизматичная, с глубоким знанием предмета - и при этом очень современная, легко предлагающие смычки с современным днем. Я получила огромное удовольствие от ее лекции, при этом зная много о Гогене и видя его картины до нее.
Получила большое удовольствие от лектора. Не была поклонником Э. Мунка, но после лекции заинтересовалась. Превосходное владение материалом и отличный русский язык! Наслаждение для ушей и глаз. Спасибо!
Лариса Губарева
Компетентно, профессионально, живая речь, интересная подача материала. Невозможно оторваться. Браво!
Эрике Долгатова
Очень интересная и познавательная лекция! Я очень люблю творчество Леонардо и эту лекцию слушала с особым трепетом. Огромная благодарность Полине за путешествие!!!!
Nataly Elsner
Великолепная лекция замечательного лектора; Наталья превзошла саму себя, хотя каждая её лекция - праздник. Все составляющие лекции- материал, его объем и подача- на высшем уровне.
Плюс увлечённость и задор Наталии, плюс чистый язык (нетривиально, надо сказать)- и хочется, чтобы рассказ никогда не кончался (как Шехерезада :))
Стоило брать курс хотя бы ради нее.
Побольше бы её лекций...
Спасибо, Наталья, от всей души
Евгений Левин
Очень понравилась лекция - много интересных деталей по истории Мексики, из жизни художницы, объяснение подтекста картин. Анна рассказывала живо и с явной любовью, знанием и интересом к теме вообще и творчеству Фриды в частности. Спасибо огромное!
Анна Кузьмина
Посмотрела эту лекцию в видеозаписи. Прекрасная лекция, прекрасное изложение и ,что очень важно, прекрасная дикция, прекрасно слышно. Передайте Ольге большое спасибо. Хочется , чтобы было больше ее лекций в этом цикле.
Emma Mackin
Замечательная по содержанию и эмоциональной подаче лекция. Просто 100 баллов можно поставить! Очень грамотная структура подачи материала: картины, обсуждение нюансов создания, эпохи... и прекрасное завершение каждой части лекции выводами)) - главными акцентами в разборе творчества. Это помогает закрепить материал. Огромное спасибо прекрасной Полине за знания и обаяние.
Алевтина