Ночь. Деревенское кладбище. У одной из могил стоит молодой человек. Он пришёл к своей возлюбленной. Неожиданно тишину нарушает женский хохот. Рядом с юношей появляются странные девушки. Бледнолицые, юные и очень весёлые. Они окружают нашего героя и начинают танцевать. Он не в силах противиться чарам и присоединяется к девушкам, не подозревая, что этот танец — его последний…

Похоже на сюжет хоррора? Или на городскую легенду? А может, на сцену из одного из самых знаменитых балетов в мире? Рассказываем, что общего у злых духов из немецких легенд и балета «Жизель» — и почему эта постановка до сих пор считается эталоном романтического балета.

Вилисы — мистические существа из немецкой легенды 🧚

Впервые их описал немецкий поэт Генрих Гейне. По его словам, вилисами становятся невесты, умершие до свадьбы. В них ещё кипит жизненная энергия и юношеский задор — отсюда тяга к танцам. Прекрасные девы в подвенечных платьях водят хороводы при луне и завлекают в них мужчин, чтобы затанцевать их до смерти. Гейне описывал это так: вилисы не могут спокойно лежать в своих могилах, в их мёртвых сердцах жива страсть к танцу, которую им не пришлось удовлетворить при жизни.

Южные и западные славяне называют этих существ «вилами». По их поверьям, это не призраки, а существа, похожие на фей или нимф — и не всегда опасные. В Болгарии верят, что вилами становятся умершие девушки, не успевшие принять крещение. В Сербии — те, что при жизни были слишком гордыми. И только в словацких легендах вилы — это невесты, умершие до обручения.

Именно история о вилисах легла в основу балета «Жизель».

Балет делится на два акта — и это два совершенно разных мира.

Первый акт разворачивается в деревне. Жизель — простая крестьянка, влюблённая в молодого человека по имени Альберт. Она не знает, что он граф и уже обручён с другой. Когда правда открывается, Жизель не может этого пережить: она теряет рассудок и умирает от горя. Сцена сумасшествия — один из самых технически и эмоционально сложных фрагментов в истории балетного театра.

Второй акт переносит нас на ночное кладбище. Жизель стала вилисой — и теперь должна подчиняться законам своего нового мира. Когда на кладбище появляется раскаявшийся Альберт, вилисы хотят затанцевать его до смерти. Но Жизель защищает его — любовь оказывается сильнее смерти и предательства. С рассветом чары рассеиваются, Альберт остаётся жив, а Жизель уходит в мир иной навсегда.

«Жизель» не похожа на другие балеты своего времени: главная героиня — не фея и не богиня, а живой человек. Именно поэтому в её образе так много оттенков, и каждая исполнительница трактует роль по-своему.

Автором либретто стал поэт и писатель Теофиль Готье — он изначально так и назвал своё произведение: «Жизель, или Вилисы». Хореографию создали Жан Коралли и Жюль Перро, музыку написал Адольф Адан. Премьера состоялась 28 июня 1841 года в Академии музыки и танца в Париже.

Балет невероятно впечатлил публику. Но, несмотря на громкий успех, «Жизель» быстро потеряла актуальность и на долгие годы была забыта. Вернуть ей былую славу помогли Дягилевские сезоны: именно тогда русские балерины показали, какой должна быть эталонная Жизель. Анна Павлова, Тамара Карсавина и Галина Уланова вдохновили исполнительниц других стран вновь обратиться к этой роли.

Особое место среди исполнительниц роли Жизель занимает Ольга Спесивцева. Она была первой, кто открыл Жизель с новой стороны и показал её по-настоящему глубоким персонажем.

Работая над партией, Спесивцева посещала психиатрические лечебницы — внимательно изучала пациентов, чтобы понять, что происходит с человеком, когда он сходит с ума, и затем воспроизвести это на сцене. Подход дерзкий даже по меркам сегодняшнего дня.

Жизнь балерины оказалась созвучна судьбе её героини. Вынужденная эмиграция и тяжёлые нагрузки подорвали душевное здоровье Спесивцевой. Она провела в психиатрической клинике 20 лет — и даже выйдя из неё, так и осталась в мире грёз. Там, где Жизель и вилисы.

Если вы хотите понять, что такое романтический балет в его лучшем виде — «Жизель» идеальное место для старта. Это спектакль, в котором всё работает вместе: литературный сюжет с настоящей драмой, музыка Адана, технически сложная хореография и роль, которая требует от балерины быть одновременно актрисой и виртуозом.

Если вы только начинаете знакомиться с балетом, посмотрите запись Большого театра с Натальей Бессмертновой в главной роли — она считается одной из эталонных интерпретаций. А чтобы ходить на балет и другие спектакли осознанно — понимать, на что обращать внимание, и перестать чувствовать себя чужим в театре — на курсе Синхро «Как смотреть спектакли и понимать современный театр» разбирают именно это: от режиссёрского замысла до роли хореографа.

Балет — это искусство, в котором чувства рассказываются без слов. И «Жизель» доказывает это лучше, чем любой другой спектакль.