В мировой прокат вышло продолжение «Дьявола носит Prada» — фильма, на котором выросло целое поколение. Миранда Пристли всё ещё у руля, но встать в один ряд с оригиналом у сиквела не получилось. Разбираемся почему.

Действие второй части разворачивается в условиях затяжного кризиса печатных медиа. Журнал Runway переживает не лучшие времена: тиражи падают, рекламодатели уходят в онлайн, а руководство конгломерата требует от Миранды жёсткой оптимизации и внедрения нейросетей для генерации текстов. Старой школе приходится подстраиваться под вкусы молодой аудитории, которая привыкла к быстрому потреблению информации.

Энди Сакс к этому моменту уже построила успешную карьеру в независимой журналистике и руководит собственным цифровым проектом. В орбиту Runway она возвращается из-за готовящейся сделки по слиянию компаний. Эмили Чарлтон тоже продвинулась по службе, возглавив пиар-отдел крупного люксового бренда, и теперь ей приходится координировать общие проекты с бывшей начальницей. Весь сюжет строится на этом столкновении: классический авторитетный глянец пытается выжить в мире алгоритмов, инфлюенсеров и минутных видео, где просмотры важнее качества.

История Энди Сакс из первого фильма давно стала классикой. Мы до сих пор разбираем её на цитаты, используем кадры для мемов и возвращаемся к ней, когда сталкиваемся со сложностями на работе. Популярность первой части держалась на том, что она прямо рассказывала о женской карьере, выгорании и поиске себя в токсичной среде. Если хочется научиться замечать такие слои смысла в любом фильме — курс «Как смотреть кино» станет отличной отправной точкой.

В эпоху бесконечных ремейков продолжение было предсказуемым шагом. Киностудии охотно возвращаются к историям, у которых есть преданная база фанатов, ведь это гарантирует кассовые сборы. Новость о сиквеле вызвала у нас, как и у многих, смесь нетерпения и тревоги. С одной стороны, хотелось снова увидеть любимых героинь. С другой — первый фильм со своими более чем $326 млн в мировом прокате задал слишком высокую планку, и портить это впечатление не хотелось. В итоге продолжение получилось качественным, ярким и увлекательным. Но стать культовым ему не суждено, и на то есть несколько веских причин.

Фильм о fashion-индустрии невозможно представить без детально проработанного гардероба. Лента 2006 года идеально зафиксировала тренды своего времени и стала своеобразным учебником стиля. Одежда там была полноценным участником драматургии: она помогала отследить внутреннюю эволюцию героев. Трансформация Энди из провинциалки в безразмерном синем свитере в уверенную женщину в вещах от Chanel наглядно показывала, как человек меняется под давлением среды и принимает её правила. Разбираться в том, как мода, кино и музыка формируют наш вкус и создают культурные коды, кстати, помогает курс Синхронизации «Человек культурный»!

Художница по костюмам Патриция Филд тогда совершила невозможное. Несмотря на то что модные дома массово отказывались от сотрудничества из-за страха перед Анной Винтур, она собрала образы, которые выглядят актуально и спустя 10 лет. Гардероб создавался на стыке высокой моды и реальной жизни, поэтому зрителям хотелось подражать героиням.

В сиквеле костюмы тоже соответствуют духу времени, отражая эпоху быстрой моды и влияния соцсетей. Но подход полностью изменился. Наряды на экране больше напоминают коммерческий отчёт о партнёрстве с крупными брендами, чем художественный замысел. Вещи выглядят красиво, дорого и эффектно, но они не рассказывают историю персонажей. Одежда существует сама по себе, отдельно от сюжета, выполняя лишь функцию красивой обложки. И в этом мы видим колоссальное отличие от первой части.

Успех первой части во многом держался на потрясающей актёрской игре Мэрил Стрип. Её Миранда Пристли получилась невероятно сложной и объёмной. Мы одновременно возмущались её авторитарным методам и восхищались её железным профессионализмом. Стрип удалось очеловечить образ жестокого руководителя, показав за ледяным фасадом уязвимую и одинокую женщину, переживающую личную драму. При этом авторы не пытались её оправдать — предательство Найджела и издевательства над ассистентами оставались на её совести, а зритель сам решал, как к этому относиться.

В продолжении характер Миранды заметно смягчили, сделав её более сентиментальной и предсказуемой. Из её образа ушла та пугающая профессиональная жестокость, которая держала в напряжении весь зал и двигала сюжет вперёд. Сиквел аккуратно обходит тему психологического давления на подчинённых. Миранду постарались сделать максимально комфортной для современного зрителя, но вместе с этой осторожностью исчезла и глубина персонажа.

Первый фильм привлекал своей прямотой и готовностью поднимать неудобные вопросы. Он открыто говорил о вещах, которые актуальны и сейчас: о токсичной корпоративной культуре, где постоянный стресс преподносится как привилегия; о разрушительном влиянии стандартов красоты, когда диета из кусочков сыра считается нормой; о навязчивом культе успеха, ради которого нужно пожертвовать друзьями и личной жизнью. Финал, в котором Энди выбрала себя и ушла из журнала, был сильным высказыванием о важности сохранения личной идентичности.

Сиквел выбирает гораздо более безопасную территорию. Да, в нём обозначаются важные современные проблемы — автоматизация медиа, влияние TikTok и падение стандартов журналистики. Но фильм лишь фиксирует эти изменения, не пытаясь их глубоко анализировать или критиковать. Он начинает интересные разговоры, но аккуратно уходит от ответов, чтобы никого не задеть.

Если заглянуть в первые отзывы, становится понятно, что аудитория испытала похожие чувства. Многие отмечают, что от фильма сложно оторваться — актёрский состав по-прежнему держит планку, картинка выглядит безупречно, а ностальгические отсылки вызывают искреннюю улыбку. Но при этом зрители сходятся в главном: фильму не хватает характера. Новые персонажи, представляющие цифровую индустрию, получились поверхностными, а конфликты разрешаются слишком легко и бесконфликтно. Сиквел работает как приятное воспоминание о прошлом, но ему не хватает смелости, чтобы стать самостоятельным высказыванием.

Несмотря на очевидные компромиссы, «Дьявол носит Prada 2» — это не плохое кино. Его стоит посмотреть хотя бы ради того, чтобы снова встретиться с любимыми героинями. Фильм остался верен традиции: в центре сюжета находятся сильные, разные и интересные женщины. Мужские персонажи здесь по-прежнему занимают исключительно вспомогательные позиции на периферии истории, и это позволяет полностью сосредоточиться на динамике женских характеров.

Практичная Энди и саркастичная Эмили отлично контрастируют друг с другом, а финал картины оставляет приятное ощущение. Он напоминает о важности женской солидарности и взаимной поддержки в мире, где карьерная гонка часто заставляет людей идти по головам. Продолжение вышло более мягким и осторожным, но оно даёт отличный повод провести пару приятных часов в знакомой компании.

Смотреть стоит, если вы любите оригинал и готовы принять сиквел как самостоятельное, более лёгкое кино — без завышенных ожиданий.

Сейчас фильм идёт в кинотеатрах — мировая премьера состоялась 1 мая 2026 года. Для такого кино это лучший вариант: мода, дорогие интерьеры и детально выстроенный кадр на большом экране смотрятся совсем иначе, чем дома.

Для тех, кто хочет посмотреть онлайн: до конца июня — начала июля 2026 года фильм должен появиться в цифровой аренде на международных платформах (45−65 дней после кинотеатрального старта — стандартный цикл для крупных студий). На стриминговых сервисах — в августе-сентябре 2026 года: в США картина выйдет на Disney+, для других регионов — на локальных партнёрских платформах.

«Дьявол носит Prada 2» наглядно показывает, как работает современная киноиндустрия. Продюсеры пытаются снизить финансовые риски и делают ставку на проверенные временем истории. Но когда авторы возвращаются к культовым сюжетам спустя десятилетия, мы неизбежно сталкиваемся с ловушкой. Нужно угодить старым фанатам, привлечь новую аудиторию и при этом вписать героев в современные этические рамки. В процессе этой адаптации из сценария часто убирают все острые углы и радикальные решения, которые когда-то и сделали оригинал шедевром.

Стремление создать максимально безопасный и комфортный продукт лишает кино индивидуальности. В итоге мы получаем качественное, профессионально сделанное дополнение, которое лишь подчёркивает, что первая часть так и осталась недосягаемым эталоном.