За 8 занятий изучим историю модных домов, которые десятилетиями задают тренды и формируют вкусы миллионов людей

Chanel

+

лекция 1

Какие ценности транслирует модельер Виржини Виар, которая стала креативным директором Chanel в 2019 году

Как модельер Карл Лагерфельд вдохнул новую жизнь в модный бренд в 1980-х годах

Что происходило с модным домом после смерти Коко

Как стиль Шанель адаптировался к изменениям в западном обществе, которые происходили с 1930-х по 1960-е годы

На каких принципах строился модный дом Шанель и почему он стал ведущим в 1920-е

Практичность и изящество — отличительные черты стиля Коко Шанель, которая вошла в историю как создательница маленького чёрного платья. Она отказалась от гламурных и вычурных образов и ввела в моду свободные брючные костюмы. Узнаем, как вещи, созданные Шанель, стали легендарными, почему модницы по всему миру продолжают мечтать о квадратной сумочке на цепочке, а ещё выясним:

Dior

+

лекция 2

Почему период, когда пост креативного директора занимал Джон Гальяно, стал самым ярким в истории модного дома

Почему самые интересные трансформации бренда произошли в 1950-е годы

Из-за чего вундеркинд Ив Сен-Лоран провёл на посту креативного директора дома Dior всего три года

Как финансовый кризис 2008 года сделал подход модного дома к дизайну более демократичным

Как модельеру Марии-Грации Кьюри удаётся сохранять наследие бренда Dior и согласовывать его с феминистской повесткой

Кристиан Диор ворвался в мир моды в 1947 году. Диор объявил, что создал «женщину-цветок», и вернул в моду роскошь и женственность. Уставшая от аскетизма военных лет публика с восторгом приняла его первую коллекцию с пышными юбками и подчёркнутыми талиями. На занятии узнаем, как модный дом Dior стал одним из самых влиятельных в Европе, и как ему удалось удержать свои позиции, а ещё выясним:

Balenciaga

+

лекция 3

Почему Коко Шанель считала, что «только Баленсиага — кутюрье в прямом смысле слова, а остальные — просто модные дизайнеры»

Какую форму для французских стюардесс придумал Баленсиага

Почему в 1968 году модный дом Balenciaga закрылся

Как Николя Жескьер искал новое звучание бренда, обращаясь к разным стилям: от классики до сексуальной готики

Почему креативного директора Balenciaga Демну Гвасалия можно назвать гением, определяющим нашу эпоху

Сегодня модный дом Balenciaga ассоциируется у поклонников моды со смелыми экспериментами. В 2022 году показ Balenciaga прошёл в ангаре аэропорта, а модели несли в руках мусорные пакеты. Сложно представить, что основатель бренда на заре своей карьеры вдохновлялся одеждой матадоров, монахов и священников и одевал испанскую королевскую семью. Узнаем, какую трансформацию пережил модный дом, а ещё выясним:

Givenchy

+

лекция 4

Почему дом Givenchy можно назвать экспериментальной лабораторией модной индустрии

Как Юбер Живанши стал самым юным кутюрье Парижа в начале 1950-х и в чём секрет столь быстрого карьерного успеха

Как на эстетику дома повлияли близкие друзья Живанши: Кристобаль Баленсиага и Одри Хепбёрн

Почему Юбер Живанши покинул собственный модный дом

Как модельеры Джон Гальяно и Александр Маккуин перевернули представления о традициях модного дома Givenchy

Почему роскошь коллекций модельера Клэр Келлер сменила авангардная эклектика Мэтью Уильямса

Живанши — мастер женских образов. Именно он одел первую леди США Жаклин Кеннеди в жакеты и юбки и создал легендарное чёрное платье, в котором Одри Хёпберн появилась в фильме «Завтрак у Тиффани». На занятии узнаем, как модельер Александр Маккуин предложил новый взгляд на буржуазную эстетику дома Givenchy, а ещё выясним:

Lanvin

+

лекция 5

Как Жанне Ланвен удалось добиться популярности и признания

Почему Ланвен можно назвать главной конкуренткой Коко Шанель в 1920-е годы

Как Ланвен возродила интерес к наследию прерафаэлитов

Как изменился стиль модного дома Lanvin после смерти Жанны

Почему коллекции легендарного модельера Клода Монтаны в начале 1990-х чуть не стали катастрофой для дома

Почему модельер Альбер Эльбаз остаётся самым любимым креативным директором бренда среди поклонников Lanvin

Сможет ли дизайнер Бруно Сиалелли провести логическую нить между современными трендами и столетним наследием бренда

Жанна Ланвен начала карьеру модельера с женских шляпок и нарядов для девочек, которые принесли ей финансовый успех. Затем она начала создавать платья для женщин и покорила модную индустрию. Фирменный стиль Ланвен — романтизм без вычурности и декоративности. На занятии узнаем, удалось ли следующим модельерам дома сохранить его, а ещё узнаем:

Gucci

+

лекция 6

Почему старт карьеры Бальмана был настолько успешным

Как Пьер Бальман сохранил индивидуальность, находясь в тени более успешного Кристиана Диора

Как классический люкс модельера Оскара де ла Ренты и его любовь к принтам сохранили престиж классического дома высокой моды в 1990-е годы

С какими звёздами нужно дружить, чтобы создать образ самого востребованного бренда

Зачем креативный директор Balmain Оливье Рустен выпустил совместную коллекцию одежды с Netflix

Пьер Бальман с детства был связан с модой. Его отец торговал тканями, а мать держала небольшой бутик. После того, как Пьер окончил парижскую Академию изящных искусств, на него посыпались заказы. Аристократичные платья модельера покорили актрис Бриджит Бардо, Марлен Дитрих и даже королеву Таиланда. Узнаем, почему во второй половине XX века изысканные наряды Бальмана утратили популярность и какие тренды пришли им на смену, а ещё выясним:

Зачем Скиапарелли в детстве посадила себе в рот, нос и уши семена маргариток

Почему история легендарного бренда началась с простого свитера

Как Скиапарелли подружилась с сюрреалистами

Зачем Скиапарелли ездила в СССР

Кто возродил модный дом Schiaparelli спустя более чем 50 лет после закрытия последнего бутика

Как модельер Дэниэл Розберри свёл мир моды с ума и почему его можно назвать идеальным креативным директором для дома Schiaparelli

Почему модель Белла Хадид произвела фурор на красной дорожке Каннского фестиваля, выйдя в кутюрном платье Schiaparelli

Эльза Скиапарелли родилась в аристократической семье потомков Медичи, но с детства стремилась нарушать консервативные правила. Эпатаж и непосредственность стали главной чертой её стиля. Она создавала платья с изображением омаров, дружила с Сальвадором Дали, соперничала с Коко Шанель, а в последний путь отправилась в пижаме цвета Shocking Pink. Узнаем, кто продолжил традиции гениальной Скиапарелли, а ещё узнаем: