О существовании моды в Древнем Египте и античных Греции и Риме много спорят, ведь веками наряды там почти не менялись. Бесспорно одно: наши представления о прекрасном начали формироваться уже в древности, а античные и древнеегипетские образы столетиями влияли на моду.

На вебинаре выясним, когда люди стали придавать значение одежде и какие идеи через неё транслировали уже в древнейшие времена. Узнаем, как выглядел идеальный макияж египетской царицы и какие секреты ухода за телом пришли к нам из Древнего Рима.

Средневековые наряды долгое время оставались строгими и скромными, как того требовали традиции христианства. О модных тенденциях жители Европы задумались только в XII веке, когда начали бурно расти города. При этом главными модниками Средневековья были мужчины: с помощью костюма они подчёркивали тонкие талии и широкие плечи. Женские наряды в это время менялись медленнее, но зато появились декольте, а в моду вошли мертвенная бледность и высокий лоб.

На вебинаре поговорим о нарядах Средневековья и Возрождения и увидим, как и при каких условиях началось активное развитие моды. Поймём, как на моду повлияли христианство и вспышка чумы. Узнаем, кто задавал модные тенденции — королевы или их фаворитки. И выясним, насколько дама из высшего света могла обнажить грудь, чтобы остаться в рамках приличия.

XVII–XVIII века стали самыми пышными в истории моды. С правлением Людовика XIV во Франции набрали популярность широкие юбки и кружевные сорочки, каскады лент, рюши, оборки и банты. Всё это великолепие дополняли многочисленными украшениями из золота.

На вебинаре разберёмся, почему «король-солнце» ценил такие сложные одеяния и каким был «интимный костюм» в стиле рококо, сменившем барокко. Выясним, какую роль в модной жизни Франции играл Версальский дворец. Узнаем, зачем модницы приклеивали мушки на лицо, о чём писали модные издания того времени и за что французская королева Мария-Антуанетта ценила высокие причёски.

Эпоха после Великой французской революции стала временем буржуазии. Капиталисты славили военные победы Наполеона, а в моду вошёл стиль ампир. Этот стиль восхвалял Францию, которая, подобно Древнему Риму, стала главным государством Европы.

На вебинаре разберёмся, почему в начале XIX века свободные платья в стиле ампир считали безнравственными. Поймём, какими были первые хипстеры и почему их называли «инкруаяблями» и «мервейёзами». Узнаем, почему у женщин стали популярны мужские стрижки и зачем денди использовали корсеты.

Вторая половина XIX — время, когда начала формироваться модная индустрия в её классическом понимании. В этот период во Франции появился Парижский Синдикат высокой моды, а вместе с ним — одежда от-кутюр.

На вебинаре выясним, что на самом деле означает этот термин. Разберёмся, как зарождалась высокая мода и откуда у модных домов появилась традиция представлять две коллекции в год. Посмотрим, в чём плавали светские дамы и каким был прообраз дамского брючного костюма.

В начале XX века происходит революция в моде. За два десятилетия помпезные наряды Belle Époque, вдохновлённые образами с Востока, сменяются на практичные и скромные костюмы времён Первой мировой войны. Юбки и брюки сужаются, а модницы отказываются от корсетов.

На вебинаре выясним, чем русские сезоны во Франции вдохновили модельера Поля Пуаре и зачем он одевал парижских модниц как наложниц восточных султанов. Узнаем три принципа создания одежды от Шанель Разберёмся, как Первая мировая война изменила социальную роль женщины и её гардероб, что такое военный кринолин и почему он практичнее обычных юбок на обручах.

Пришедшие на смену военному времени 20-е годы называли «ревущими», «золотыми» и «сумасшедшими». Так же можно описать и моду тех лет. Популярными стали шумные вечеринки, на которых танцевали модные фокстрот и танго. Юбки стали короче, платья — свободнее, а вырезы — глубже. Женщины после войны стали самостоятельнее и начали требовать больше свободы.

На вебинаре разберёмся в модных тенденциях Запада в перерыве между мировыми войнами. Узнаем, почему маленькое чёрное платье Шанель стало нестареющей классикой. Поймём, как появление кинематографа повлияло на стандарты женской красоты и как связаны гламур и древнегреческие платья с драпировкой.

«В этом году иглы Парижа были приостановлены по причине войны», — сообщалось в сентябрьском журнале Vogue за 1940 год. Ограничения военного времени сразу же сказались на моде: в тылу стали делать вещи из недорогих материалов, а перешитый солдатский китель стал частью женского гардероба.

На вебинаре узнаем, как мода пережила войну и оправилась от неё. Разберёмся, зачем Кристиан Диор начал создавать красивые, но неудобные платья. Поймём, как концепция государства всеобщего благосостояния изменила представления о моде в 50-е годы и как сформировался образ идеальной домохозяйки тех лет. Узнаем, что такое «мода протеста», почему провалилась первая послевоенная коллекция Шанель и как фильмы с Одри Хепбёрн стали учебниками по стилю.

60-е годы стали эпохой сексуальной революции, молодёжного бунта и анархии. В те же годы человек полетел в космос и высадился на Луну. Технический прогресс и социальные перемены навсегда изменили моду: изысканные платья от Dior и практичные скромные образы от Chanel больше не отражали дух времени.

На вебинаре поймём, почему в моду вошли мини-юбки и как мечты о космосе отразились на коллекциях модных домов. Выясним, зачем делать одежду из пластика и винила и шить прозрачные платья и купальники без верха. Узнаем, кто такие моды и почему в 60-е стал популярен стиль женщины-куклы.

После жестоких событий 60-х — войны во Вьетнаме, Карибского кризиса и студенческих протестов 1968 года — главным жизненным ориентиром молодёжи стали анархия и бунт. Выразить недовольство молодым людям помогали розовые стразы и высокие каблуки (у мужчин!), а также стиль порно-шик. В это же время на смену высокой моде пришли модели прет-а-порте.

На вебинаре разберёмся, чем бунт 1970-х годов отличался от бунта 1960-х и почему в 70-е провокация стала обязательным атрибутом модного мира. Узнаем, к зарождению какого стиля в одежде привёл нефтяной кризис и почему именно в 70-е рваные джинсы превратились в культ. Посмотрим, как на мир моды повлияли Дэвид Боуи и Элтон Джон.

В конце XX века люди стали демонстрировать благополучие с помощью одежды чаще, чем в другие эпохи. Карл Лагерфельд начал размещать на футболках крупные логотипы бренда Chanel. Дом Versace создавал одежду с такими кричащими принтами, что перепутать этот люксовый бренд с другими стало невозможно.

На вебинаре разберёмся, как супермодели превратились в поп-звёзд и образцы для подражания. Узнаем, кто вернул корсеты и кринолины на подиум и что значит интеллектуальный дизайн в моде. Поймём, почему спортивный стиль в одежде стал популярным и какую роль в этом сыграл хип-хоп.

В нулевые дизайнеры достигли границ дозволенного: они проводили эксперименты с историческими костюмами, трансформировали человеческое тело и готовились к апокалипсису. Но кризис 2008 года охладил пыл модных домов — они перешли от экстравагантных образов к более демократичным.

На вебинаре узнаем, как модную индустрию изменили финансовый кризис и политика и почему кроссовки превратились в ультрамодную обувь. Выясним, как в современной модной индустрии уживаются тяжёлый люкс и эстетика городских окраин.