18+
Тур по мировой живописи
11 вебинаров об искусстве Европы, Латинской Америки, России и США
записи вебинаров
22 часа
скидка 20%
Купите запись курса со скидкой 20%
Купите запись курса со скидкой 20%
Купите запись курса со скидкой 20%
Купите запись курса со скидкой 20%
О курсе
Изучение истории искусства напоминает путешествие. Мы перемещаемся из античной Греции в Древний Рим, затем — в средневековые Францию и Германию, после — в итальянское и голландское Возрождение. Отдельные страны мы покидаем на века, а до Латинской Америки и США и вовсе не доезжаем. Их живопись мы знаем всего по нескольким ярким авторам.
Этот курс уже закончился, поэтому вы можете купить его в записи со скидкой 20%.
Мы предлагаем по-новому взглянуть на историю живописи и за 11 вебинаров узнать, как развивалось русское, европейское, американское и латиноамериканское искусство на протяжении истории. Один вебинар — одна страна или один регион, и их живопись от древности до современности.
Формат занятий
Записи вебинаров
Курс состоит из записанных онлайн-занятий
Доступ навсегда
Курс всегда будет доступен в личном кабинете
Общение
Вы можете задать вопрос
авторам курса в комментариях
авторам курса в комментариях
Что узнаем
Чем интересна живопись Латинской Америки помимо картин Фриды Кало и Диего Риверы
Что мы имеем в виду, когда говорим об «итальянском искусстве», и что происходило с этим искусством в Средневековье
Как британский художник Дэвид Хокни стал самым дорогим в мире
Почему именно Париж стал столицей мировой живописи в XIX веке
Что скрывает австрийское искусство под золотом Густава Климта
За что работы великого Эль Греко хотели выбросить из музея Прадо в Мадриде
Какой вклад в мировую живопись внесла Россия
Как США искали свой путь в живописи и как поп-арт стал кривым зеркалом американской мечты
Программа
вебинар 1
Италия. Часть 1
Италия. Часть 2
вебинар 2
Германия
вебинар 5
Испания
вебинар 3
Нидерланды
вебинар 8
Латинская Америка
вебинар 4
Франция
вебинар 9
Россия
вебинар 10
Австрия
вебинар 6
Северное Возрождение, Фридрих, Дюрер
от барокко до XXI века
от Античности до маньеризма
Веласкес, Гойя, Пикассо, Дали, Миро
Северное Возрождение, Босх, Вермеер, Мондриан
инки, ацтеки, барокко, Фрида Кало и Диего Ривера
Климт, Шиле, Кокошка, Мозер
классицизм, романтизм, реализм, импрессионизм
икона, передвижники, авангард, соцреализм
готика, прерафаэлиты, Тёрнер, Бэкон, Хокни
Великобритания
вебинар 7
США
вебинар 11
XIX век, О'Кифф, Поллок, Уорхол, Лихтенштейн
Вебинар 1.
Италия: от античности до маньеризма
Италия: от античности до маньеризма
лектор: Наталья Вострикова
Кажется, история итальянского искусства — это рассказ о сплошных успехах, ведь она открывала что-то новое почти каждое столетие. Имена Леонардо, Микеланджело, Джотто и Бернини у всех на слуху, а поездка в эту страну веками была важной частью обучения художников. Но живопись европейского масштаба была в Италии всегда! На вебинаре поговорим о временах, когда итальянское искусство никто не вспоминал, и поймём, как эти падения чередовались со взлётами. Узнаем:
- Откуда вести отсчёт итальянской живописи и кого называть первыми римскими художниками;
- Каким было средневековое искусство Италии и почему о нём почти не рассказывают;
- Какую революцию в искусстве совершил Джотто;
- Что важнее для итальянского мастера: перспектива, анатомия, декоративные детали или портрет;
- Как отличить венецианскую живопись от флорентийской и какую роль в искусстве играет климат;
- Как несколько десятилетий Высокого Возрождения изменили всё европейское искусство.
Вебинар 2.
Италия: от барокко до XXI века
Италия: от барокко до XXI века
лектор: Наталья Вострикова
К XVII веку из итальянского Возрождения выросли два непохожих стиля: эмоциональное барокко и строгий классицизм. На вебинаре выясним, как бок о бок развивались такие контрастные стили. Поймём, почему в XVIII веке итальянская живопись отошла на второй план. Пройдём через непростой XIX век, в котором итальянское искусство пыталось вернуться на европейский Олимп после периода забвения. И, конечно, увидим, как в XX веке страна стала родиной броского футуризма. Узнаем:
- Получился ли у итальянцев правильный классицизм;
- Какие картины может написать прирождённый скульптор;
- Как один художник придумал новый жанр живописи;
- Почему Караваджо, художника XVII века, можно назвать первым режиссёром;
- Что такое «бедное искусство»;
- Почему футуризм возник именно в Италии;
- Какие современные итальянские художники заслуживают внимания.
Вебинар 9.
Франция
Франция
лектор: Мария Мороз
Мы знаем Францию как страну искусств и центр притяжения художников всего мира. Из Испании за вдохновением сюда приезжал Пикассо, из Нидерландов — Ван Гог, из России — Репин, Шагал и многие другие. Здесь рождались революционные стили искусства, а коллекционеры открывали новые имена. На вебинаре выясним, как Париж завоевал статус столицы живописи, и узнаем:
- Кто из французских монархов начал коллекционировать живопись и почему Людовика XIV считают покровителем искусств;
- Имеет ли отношение романтика к стилю живописи романтизм;
- Как импрессионизм перевернул мир искусства и какую роль в этом сыграл писатель Эмиль Золя;
- Какие французские мастера продавали воздух вместо картин;
- Как живопись вдохновляла французское сопротивление в годы Второй мировой войны;
- Какими идеями живут парижские художники последние 30 лет.
Вебинар 5.
Германия
Германия
лектор: Наталья Вострикова
В немецком искусстве удивительным образом сошлись противоположности. Здесь прижились суховатый классицизм и эмоциональный романтизм, жёсткое Возрождение и нежное рококо, яростный экспрессионизм и суровый государственный стиль времён Третьего Рейха. На вебинаре выясним, почему одной из самых важных тем в творчестве немецких художников стал апокалипсис, и узнаем:
- Что такое искусство Северного Возрождения и как его понять;
- Какую роль в формировании немецкого искусства сыграла любовь к гравюре;
- Как христианская Германия обожествила природу и как это повлияло на живопись;
- Почему немецкое рококо нужно искать в основном в храмах, а не в дворцах;
- Зачем мастер эпохи Ренессанса Альбрехт Дюрер принёс домой зайца, а художник романтизма Каспар Давид Фридрих поехал смотреть на ледники;
- Кто из художников первым стал изображать батальные сцены;
- Почему Германия так любила плакатное искусство.
Вебинар 7.
Великобритания
Великобритания
лектор: Полина Токмачева
Британские культура и искусство вызывают так много ассоциаций, что живопись среди них иногда теряется. В то же время именно в Великобритании создавали картины, изысканную мебель и ткани прерафаэлиты, писал пейзажи Уильям Тёрнер и изучал человеческое тело Фрэнсис Бэкон. На вебинаре проследим 500 лет истории английской живописи от портретов королевы Елизаветы до поп-арта. Выделим её самобытные черты и оценим вклад в мировое искусство. Узнаем:
- Почему Елизавета I, судя по портретам, никогда не старела;
- Какие жанры характерны для британской живописи, а какие прижились в ней с трудом;
- Почему большинство соседей знали Уильяма Тёрнера как моряка;
- Какая картина вызвала такой скандал, что её сняли с выставки и привезли показывать лично королеве Виктории;
- Почему художники Лондонской школы вернулись к изображению реальности в эпоху абстракции;
- Как Дэвид Хокни стал самым дорогим художником современности.
Вебинар 3.
Испания
Испания
лектор: Мария Мороз
Сегодня трудно представить западное искусство без Диего Веласкеса, Франсиско Гойи и Пабло Пикассо. Однако долгое время Испания находилась под влиянием других государств, в стране царил душный климат несвободы, а деятельность художников жёстко контролировала инквизиция. На вебинаре выясним, как в такой атмосфере смогли появиться удивительные по своей силе мастера. Увидим кардиограмму развития и упадка испанского искусства и узнаем:
- Зачем Хусепе Рибера по доброй воле находился в неапольских тюрьмах;
- Как Веласкесу в 24 года удалось стать придворным художником короля;
- Из-за чего король Фердинанд VII заявил, что Франсиско Гойя заслуживает смерти;
- Почему сюрреалисты разругались с Сальвадором Дали;
- Что успел сделать Пабло Пикассо на посту директора музея Прадо;
- Какую картину купил у Хуана Миро американский писатель Эрнест Хемингуэй;
- Что из себя представляет современное испанское искусство в XXI веке.
Вебинар 4.
Латинская Америка
Латинская Америка
лектор: Полина Рудь
Латиноамериканская живопись ассоциируется с образами мексиканских художников, супругов Фриды Кало и Диего Риверы. Но ведь Латинская Америка — это 26 стран, на территории которых переплетаются культурные традиций местных жителей, европейцев и африканцев. Каких ещё живописцев подарило миру это культурное разнообразие? Разберёмся на вебинаре. Узнаем:
- Кто и почему назвал это регион Латинская Америка и существует ли латиноамериканское искусство;
- Чем манили европейских художников латиноамериканские страны в XIX веке;
- Почему советского режиссёра Сергея Эйзенштейна интересовала мексиканская графика;
- Как латиноамериканские художники XX века боролись против диктатуры с помощью бутылки «Кока-колы».
Вебинар 6.
Австрия
Австрия
лектор: Наталья Вострикова
Образ Австрии — это роскошные дворцы, в которых звучит музыка Моцарта и Бетховена, причудливые здания Венского сецессиона и кофейни с эталонными десертами. Но Австрия стала одним из культурных центров Европы не только благодаря музыке и архитектуре — в этом есть и заслуга живописи! На вебинаре откроем для себя работы экспрессионистов Эгона Шиле и Оскара Кокошки, картины мастера венского модерна Коломана Мозера и десятков других самобытных художников. И, конечно же, поговорим о главной австрийской звезде — Густаве Климте. Узнаем:
- Что такое Дунайская школа живописи и как художники этой школы в XVI веке создавали драматичные и романтические пейзажи;
- Каким художники стиля бидермайер показывали мир маленького человека в XIX веке;
- Как Густав Климт, напоминавший неуклюжего медведя, стал создателем самых изысканных и эротичных женских образов;
- Почему австрийский модерн задавал тон всему европейскому искусству;
- Какое место современные австрийские художники занимают в европейском искусстве.
Вебинар 8.
Нидерланды
Нидерланды
лектор: Наталья Вострикова
Нидерланды по праву можно назвать страной художников. Почти в каждую эпоху в этом маленьком по площади государстве появлялся мастер, которого теперь считают звездой первой величины. В XV веке там работали Ян ван Эйк и Иероним Босх, в XVI — Питер Брейгель (даже два: Старший и Младший), в XVII — Рембрандт и Вермеер, в XIX — Винсент Ван Гог и Пит Мондриан. На родной земле они не просто писали картины, они познавали тихий и уютный голландский мир, в котором смогла отразиться вся вселенная. На вебинаре попробуем найти общее в картинах этих художников, почувствовать дух голландского искусства и понять, как оно веками влияло на всю Европу. Узнаем:
- Как же всё-таки правильно говорить: «голландская живопись» или «нидерландская», и при чём здесь Пётр I;
- Чем голландское Возрождение отличалось от итальянского;
- Что означают совы на картинах Босха и свечи на картинах Ван Эйка;
- Сколько загадок скрывают картины Брейгеля Старшего и можно ли разгадать их все;
- Кто такие малые голландцы и как светская жизнь вытеснила религию в сюжетах их картин;
- Почему Вермеер писал своих героев в одних и тех же интерьерах;
- Можно ли считать Ван Гога голландским художником, если свои главные шедевры он создал во Франции;
- Как работы нидерландца Пита Мондриана в 1937 году попали на выставку «Дегенеративного искусства» в Третьем Рейхе.
Вебинар 10.
Россия
Россия
лектор: Мария Мороз
До конца XVII столетия в России не было другого искусства, кроме религиозного. Но с появлением светской живописи русское искусство буквально за 200 лет проделало путь от первых масляных портретов и пейзажей до авангарда с отказом от изображения реальности на холсте. На вебинаре проследим главные этапы развития русской живописи и попытаемся ответить на вопрос, в чём же заключается его самобытность. Узнаем:
- Почему Андрей Рублёв стал самым известным русским иконописцем;
- Кто изображён на первых русских портретах;
- Какой художник стал любимцем Петра I;
- Как связана картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» с войной 1812 года;
- Почему творчество Репина называют «энциклопедией русской жизни»;
- С чего начался русский авангард и какие новые «измы» придумали авангардисты;
- Как изменилась роль художника в советский период и как живопись разделилась на соцреализм и неофициальное искусство;
- Как выглядит современное российское искусство и кто его представляет.
Вебинар 11.
США
США
лектор: Юлия Воротынцева
Искусство США долгое время воспринималось как второстепенное. Лишённое собственных традиций, школ и меценатов, оно шло по пути европейского. Однако в XX веке всё изменилось. В 1950-е об абстрактном экспрессионизме заговорили как об истинно американской живописи, а появившийся в то же время поп-арт выразил суть американской мечты. На вебинаре выясним, как США нашли свой стиль в живописи. Узнаем:
- Почему Джорджию О'Кифф называют матерью американского модернизма;
- Как картины Джексона Поллока связаны с живописью песком индейского племени навахо;
- Почему представителя поп-арта Роя Лихтенштейна называли «худшим художником Соединённых Штатов»;
- Что такое живопись цветового поля и живопись жёстких контуров и как их различать;
- Зачем фотореалисты создают картины, которые трудно отличить от фотографии;
- Исчерпала ли живопись себя и куда развиваться искусству в эпоху «после живописи».
Лекторы
Полина Токмачева
кандидат искусствоведения, лектор-искусствовед ГМИИ им. А.С. Пушкина, старший преподаватель РГГУ
Наталья Вострикова
историк искусства, преподаватель ИГУМО и ИТ
работала редактором в Третьяковкой галерее, специалистом выставочных проектов в Музее русского импрессионизма
Мария Мороз
Полина Рудь
искусствовед, создатель школы испанского языка, автор инстаграм блога про культуру Испании и Латинской Америки
искусствовед, куратор, лектор
Юлия Воротынцева
Автор курсов по истории искусства в Институте гуманитарного образования и информационных технологий (ИГУМО и ИТ)
Окончила Государственную академию славянский культуры по специальности «Теория и история изобразительного искусства».
Преподаватель Института гуманитарного образования и информационных технологий (ИГУМО и ИТ).
Преподавательский стаж — 18 лет.
Окончила Государственную академию славянский культуры по специальности «Теория и история изобразительного искусства».
Преподаватель Института гуманитарного образования и информационных технологий (ИГУМО и ИТ).
Преподавательский стаж — 18 лет.
Окончила Кафедру истории и теории мировой культуры философского факультета МГУ им. Ломоносова.
В 2015 году защитила кандидатскую диссертацию по теме «Образы итальянского Возрождения в английской культуре XIX — начала XX века».
Специализируется на живописи эпохи Возрождения, прерафаэлитах.
Работает лектором-искусствоведом в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Художник-любитель.
В 2015 году защитила кандидатскую диссертацию по теме «Образы итальянского Возрождения в английской культуре XIX — начала XX века».
Специализируется на живописи эпохи Возрождения, прерафаэлитах.
Работает лектором-искусствоведом в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Художник-любитель.
Окончила аспирантуру исторического факультета МГУ им. М. В. Ломоносова по направлению «искусствоведение». Тема диссертации: «Концептуальное искусство в странах Латинской Америки в 1960–1980-е гг».
Получила грант на завершение диссертации в Национальном Автономном университете города Мехико (UNAM). Жила в Мексике, Аргентине и Уругвае, где выступала на научных конференциях по латиноамериканскому искусству.
Окончила Школу современного искусства «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства (МОММА) по направлению «Кураторство проектов в области современного искусства».
Получила грант на завершение диссертации в Национальном Автономном университете города Мехико (UNAM). Жила в Мексике, Аргентине и Уругвае, где выступала на научных конференциях по латиноамериканскому искусству.
Окончила Школу современного искусства «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства (МОММА) по направлению «Кураторство проектов в области современного искусства».
В 2012 году окончила факультет журналистики МГУ, в 2017 году — факультет истории искусств РГГУ по специальности «Искусствоведение».
«Занимаюсь исследованием русского искусства XIX—XX веков. Пробую систематизировать то, что происходит в современном искусстве через интервью с молодыми художниками для подкаста „Что ты творишь?"». Больше всего люблю определять, как связаны между собой разные художественные явления, как сформировался индивидуальный стиль художника и как раскрывать завуалированные символы и смыслы. Искусствоведение — это наука, которая помогает считывать визуальные образы, видеть не просто изображение пейзажа или чёрного квадрата, но той истории, которая сопровождает появление каждого произведения на свет. В этом диалоге с искусством можно открыть двери в самые разные области знания».
«Занимаюсь исследованием русского искусства XIX—XX веков. Пробую систематизировать то, что происходит в современном искусстве через интервью с молодыми художниками для подкаста „Что ты творишь?"». Больше всего люблю определять, как связаны между собой разные художественные явления, как сформировался индивидуальный стиль художника и как раскрывать завуалированные символы и смыслы. Искусствоведение — это наука, которая помогает считывать визуальные образы, видеть не просто изображение пейзажа или чёрного квадрата, но той истории, которая сопровождает появление каждого произведения на свет. В этом диалоге с искусством можно открыть двери в самые разные области знания».
Окончила исторический факультета МГУ имени М.В. Ломоносова, отделение истории искусства.
Куратор выставок, посвящённых отечественному искусству второй половины ХХ века: «Гиперреализм: когда реальность становится иллюзией» (2015); «Оттепель» (2017); «НЕНАВСЕГДА. 1968–1985» (2020).
Куратор выставок, посвящённых отечественному искусству второй половины ХХ века: «Гиперреализм: когда реальность становится иллюзией» (2015); «Оттепель» (2017); «НЕНАВСЕГДА. 1968–1985» (2020).
Курс прошло уже 1080 человек
Всегда хотела прикоснуться к истории искусств. Не хватило смелости записаться на ваш более подробный и длительный курс по этой теме в до-пандемийные времена, поэтому очень обрадовалась возможности хотя бы так, в он-лайне, послушать лекции в формате тура по странам. Осталась очень довольна!
Нина Сайфутдинова
Мне хотелось узнать больше о мировой живописи и упорядочить те скромные знания которые уже были. Я очень довольна курсом- замечательные, профессиональные исскуствоведы, слушать которых одно удовольствие. Спасибо огромное!
Мария Лонина
Наталья,Вы потрясающий лектор.И,что важно для меня,очень эмоциональный.Открыла для себя много нового,хотя была в Вене дважды.Спасибо!!!
Марина Александрова
Весь курс был замечательным, получила от него больше, чем ожидала! спасибо за вашу платформу и возможность послушать качественный контент, даже находясь в другой стране)
Ирина
Это праздник души, рассказываю и рекомендую всем друзьям и знакомым. Лекторы высокопрофессиональны, увлечённые и увлекают за собой! Спасибо за радость новых ощущений узнавания! Решила, что и другие ваши курсы на таком же высоком уровне и купила в подарок дочери курс «личность и самопознание», надеюсь что и она получит не меньше удовольствия! Я всем рекомендую делать такие подарки для своих близких, радость оооочень надолго!!! Спасибо команде синхронизации, отличная работа!!!
Надежда Орлова
Курс приобрела поскольку интересна была концепция - объять необъятное :) Это уникальная возможность насладиться обозрениями мировых школ живописи! Не перестаю восхищаться профессионализмом лекторов, обилием материала и формой подачи! Огромное спасибо
Наталия Матисон
Прежде окончила курсы по живописи (практику), но хотелось укрепить теоретическую базу - частично напомнить университетский курс Искусствоведения, раскрыть его немного с других, более интересных сторон. Преподаватели и подача информации на высоте.
Алена Суботина
Благодарю всех организаторов этого проекта. Огромное спасибо преподавателям-лекторам за интересное содержание курса и профессиональное преподнесение материала слушателям.
Мне подарили сертификат на этот курс лекций, что было для меня несколько неожиданным. С первых занятий я поняла, какой это замечательный подарок. Было очень познавательно и интересно! Очень хорошо, что можно просмотреть вебинар в записи, а также скачать презентацию. Для людей, у которых довольно жесткий график событий дня, это нужно учитывать.
Мне подарили сертификат на этот курс лекций, что было для меня несколько неожиданным. С первых занятий я поняла, какой это замечательный подарок. Было очень познавательно и интересно! Очень хорошо, что можно просмотреть вебинар в записи, а также скачать презентацию. Для людей, у которых довольно жесткий график событий дня, это нужно учитывать.
Валентина Макарова