18+
старт
1 февраля
1 февраля
часов
14
вебинаров
7
Тур по мировой живописи
онлайн-курс
7 вебинаров об искусстве Италии, Испании, Франции, Нидерландов, Австрии и России
Изучение истории искусства напоминает путешествие. Мы перемещаемся из античной Греции в Древний Рим, затем — в средневековые Францию и Германию, после — в итальянское и голландское Возрождение. Отдельные страны мы покидаем на века, а до некоторых и вовсе не доезжаем.
Мы предлагаем по-новому взглянуть на историю живописи и за 7 вебинаров узнать, как развивалось русское и европейское искусство на протяжении истории. Один вебинар — одна страна, и её живопись от древности до современности
Что узнаем
Что мы имеем в виду, когда говорим об «итальянском искусстве», и что происходило с этим искусством в Средневековье
Почему именно Париж стал столицей мировой живописи в XIX веке
Что скрывает австрийское искусство под золотом Густава Климта
Какой вклад в мировую живопись внесла Россия
За что работы великого Эль Греко хотели выбросить из музея Прадо в Мадриде
Программа курса
Откуда вести отсчёт итальянской живописи и кого называть первыми римскими художниками
Каким было средневековое искусство Италии и почему о нём почти не рассказывают
Какую революцию в искусстве совершил Джотто
Что важнее для итальянского мастера: перспектива, анатомия, декоративные детали или портрет
Как отличить венецианскую живопись от флорентийской и какую роль в искусстве играет климат
Как несколько десятилетий Высокого Возрождения изменили всё европейское искусство
Кажется, история итальянского искусства — это рассказ о сплошных успехах, ведь она открывала что-то новое почти каждое столетие. Имена Леонардо, Микеланджело, Джотто и Бернини у всех на слуху, а поездка в эту страну веками была важной частью обучения художников. Но живопись европейского масштаба была в Италии всегда! На вебинаре поговорим о временах, когда итальянское искусство никто не вспоминал, и поймём, как эти падения чередовались со взлётами. Узнаем:
Получился ли у итальянцев правильный классицизм
Какие картины может написать прирождённый скульптор
Как один художник придумал новый жанр живописи
Почему Караваджо, художника XVII века, можно назвать первым режиссёром
Что такое «бедное искусство»
Почему футуризм возник именно в Италии
Какие современные итальянские художники заслуживают внимания
К XVII веку из итальянского Возрождения выросли два непохожих стиля: эмоциональное барокко и строгий классицизм. На вебинаре выясним, как бок о бок развивались такие контрастные стили. Поймём, почему в XVIII веке итальянская живопись отошла на второй план. Пройдём через непростой XIX век, в котором итальянское искусство пыталось вернуться на европейский Олимп после периода забвения. И, конечно, увидим, как в XX веке страна стала родиной броского футуризма. Узнаем:
Зачем Хусепе Рибера по доброй воле находился в неапольских тюрьмах
Как Веласкесу в 24 года удалось стать придворным художником короля
Из-за чего король Фердинанд VII заявил, что Франсиско Гойя заслуживает смерти
Почему сюрреалисты разругались с Сальвадором Дали
Что успел сделать Пабло Пикассо на посту директора музея Прадо
Какую картину купил у Хуана Миро американский писатель Эрнест Хемингуэй
Что из себя представляет современное испанское искусство в XXI веке
Сегодня трудно представить западное искусство без Диего Веласкеса, Франсиско Гойи и Пабло Пикассо. Однако долгое время Испания находилась под влиянием других государств, в стране царил душный климат несвободы, а деятельность художников жёстко контролировала инквизиция. На вебинаре выясним, как в такой атмосфере смогли появиться удивительные по своей силе мастера. Увидим кардиограмму развития и упадка испанского искусства и узнаем:
Что такое Дунайская школа живописи и как художники этой школы в XVI веке создавали драматичные и романтические пейзажи
Каким художники стиля бидермайер показывали мир маленького человека в XIX веке
Как Густав Климт, напоминавший неуклюжего медведя, стал создателем самых изысканных и эротичных женских образов
Почему австрийский модерн задавал тон всему европейскому искусству
Какое место современные австрийские художники занимают в европейском искусстве
Образ Австрии — это роскошные дворцы, в которых звучит музыка Моцарта и Бетховена, причудливые здания Венского сецессиона и кофейни с эталонными десертами. Но Австрия стала одним из культурных центров Европы не только благодаря музыке и архитектуре — в этом есть и заслуга живописи! На вебинаре откроем для себя работы экспрессионистов Эгона Шиле и Оскара Кокошки, картины мастера венского модерна Коломана Мозера и десятков других самобытных художников. И, конечно же, поговорим о главной австрийской звезде — Густаве Климте. Узнаем:
Почему Вермеер писал своих героев в одних и тех же интерьерах
Как же всё-таки правильно говорить: «голландская живопись» или «нидерландская», и при чём здесь Пётр I
Чем голландское Возрождение отличалось от итальянского
Что означают совы на картинах Босха и свечи на картинах Ван Эйка
Сколько загадок скрывают картины Брейгеля Старшего и можно ли разгадать их все
Кто такие малые голландцы и как светская жизнь вытеснила религию в сюжетах их картин
Можно ли считать Ван Гога голландским художником, если свои главные шедевры он создал во Франции
Как работы нидерландца Пита Мондриана в 1937 году попали на выставку «Дегенеративного искусства» в Третьем Рейхе
Нидерланды по праву можно назвать страной художников. Почти в каждую эпоху в этом маленьком по площади государстве появлялся мастер, которого теперь считают звездой первой величины. В XV веке там работали Ян ван Эйк и Иероним Босх, в XVI — Питер Брейгель (даже два: Старший и Младший), в XVII — Рембрандт и Вермеер, в XIX — Винсент Ван Гог и Пит Мондриан. На родной земле они не просто писали картины, они познавали тихий и уютный голландский мир, в котором смогла отразиться вся вселенная. На вебинаре попробуем найти общее в картинах этих художников, почувствовать дух голландского искусства и понять, как оно веками влияло на всю Европу. Узнаем:
Кто из французских монархов начал коллекционировать живопись и почему Людовика XIV считают покровителем искусств
Имеет ли отношение романтика к стилю живописи романтизм
Как импрессионизм перевернул мир искусства и какую роль в этом сыграл писатель Эмиль Золя
Какие французские мастера продавали воздух вместо картин
Как живопись вдохновляла французское сопротивление в годы Второй мировой войны
Какими идеями живут парижские художники последние 30 лет
Мы знаем Францию как страну искусств и центр притяжения художников всего мира. Из Испании за вдохновением сюда приезжал Пикассо, из Нидерландов — Ван Гог, из России — Репин, Шагал и многие другие. Здесь рождались революционные стили искусства, а коллекционеры открывали новые имена. На вебинаре выясним, как Париж завоевал статус столицы живописи, и узнаем:
Почему Андрей Рублёв стал самым известным русским иконописцем
Кто изображён на первых русских портретах
Какой художник стал любимцем Петра I
Как связана картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» с войной 1812 года
Почему творчество Репина называют «энциклопедией русской жизни»
С чего начался русский авангард и какие новые «измы» придумали авангардисты
Как изменилась роль художника в советский период и как живопись разделилась на соцреализм и неофициальное искусство
Как выглядит современное российское искусство и кто его представляет
До конца XVII столетия в России не было другого искусства, кроме религиозного. Но с появлением светской живописи русское искусство буквально за 200 лет проделало путь от первых масляных портретов и пейзажей до авангарда с отказом от изображения реальности на холсте. На вебинаре проследим главные этапы развития русской живописи и попытаемся ответить на вопрос, в чём же заключается его самобытность. Узнаем:
Вебинары
Занятие длится 2 часа, проходит онлайн в режиме вебинаров с преподавателем
Доступ на 3 месяца
После окончания курса вы сможете пересматривать записи в течение 3 месяцев
Общение
Вы можете задать вопрос преподавателю на занятии
Лекторы курса
Искусствовед, преподаватель. Более 18 лет читает лекции по истории искусства. Автор курсов по истории искусства в Институте славянской культуры и Институте гуманитарного образования и информационных технологий
Окончила факультет журналистики МГУ и факультет истории искусств РГГУ по специальности «Искусствоведение». Работала редактором в Третьяковкой галерее, специалистом выставочных проектов в Музее русского импрессионизма и методистом просветительских программ в Московском музее современного искусства. Пишет статьи о культуре для изданий «НОЖ» и «Афиша».
Наталья Вострикова
Мария Мороз
Курс прошло уже 1080 человек
Всегда хотела прикоснуться к истории искусств. Не хватило смелости записаться на ваш более подробный и длительный курс по этой теме в до-пандемийные времена, поэтому очень обрадовалась возможности хотя бы так, в он-лайне, послушать лекции в формате тура по странам. Осталась очень довольна!
Нина Сайфутдинова
Мне хотелось узнать больше о мировой живописи и упорядочить те скромные знания которые уже были. Я очень довольна курсом- замечательные, профессиональные исскуствоведы, слушать которых одно удовольствие. Спасибо огромное!
Мария Лонина
Наталья,Вы потрясающий лектор.И,что важно для меня,очень эмоциональный.Открыла для себя много нового,хотя была в Вене дважды.Спасибо!!!
Марина Александрова
Весь курс был замечательным, получила от него больше, чем ожидала! спасибо за вашу платформу и возможность послушать качественный контент, даже находясь в другой стране)
Ирина
Это праздник души, рассказываю и рекомендую всем друзьям и знакомым. Лекторы высокопрофессиональны, увлечённые и увлекают за собой! Спасибо за радость новых ощущений узнавания! Решила, что и другие ваши курсы на таком же высоком уровне и купила в подарок дочери курс «личность и самопознание», надеюсь что и она получит не меньше удовольствия! Я всем рекомендую делать такие подарки для своих близких, радость оооочень надолго!!! Спасибо команде синхронизации, отличная работа!!!
Надежда Орлова
Курс приобрела поскольку интересна была концепция - объять необъятное :) Это уникальная возможность насладиться обозрениями мировых школ живописи! Не перестаю восхищаться профессионализмом лекторов, обилием материала и формой подачи! Огромное спасибо
Наталия Матисон
Прежде окончила курсы по живописи (практику), но хотелось укрепить теоретическую базу - частично напомнить университетский курс Искусствоведения, раскрыть его немного с других, более интересных сторон. Преподаватели и подача информации на высоте.
Алена Суботина
Благодарю всех организаторов этого проекта. Огромное спасибо преподавателям-лекторам за интересное содержание курса и профессиональное преподнесение материала слушателям.
Мне подарили сертификат на этот курс лекций, что было для меня несколько неожиданным. С первых занятий я поняла, какой это замечательный подарок. Было очень познавательно и интересно! Очень хорошо, что можно просмотреть вебинар в записи, а также скачать презентацию. Для людей, у которых довольно жесткий график событий дня, это нужно учитывать.
Мне подарили сертификат на этот курс лекций, что было для меня несколько неожиданным. С первых занятий я поняла, какой это замечательный подарок. Было очень познавательно и интересно! Очень хорошо, что можно просмотреть вебинар в записи, а также скачать презентацию. Для людей, у которых довольно жесткий график событий дня, это нужно учитывать.
Валентина Макарова