Лектор: Анастасия Исаева

В балете существует множество стилей. Мы рассмотрим основные: классический, неоклассический, современный, модерн и драмбалет. Каждый из них отражает свою эпоху, и каждому из них присущ свой язык тела. Например, драмбалет, где мимика и жесты артиста так же важны, как хореография, был основным стилем в СССР в 30−50-х годах. На вебинаре познакомимся с этим и другими стилями и научимся их различать. Узнаем, как классический балет остаётся актуальным при всём многообразии стилей танца и почему «Спящую красавицу» и «Лебединое озеро» ставят почти в каждом театре по всему миру.

Лектор: Анастасия Исаева

Познакомившись с разными стилями балета, проследим мировой путь этого сценического искусства: от Античности до становления классического балета. Выясним, когда и как появился балет в России. Познакомимся с балетмейстером Мариусом Петипа и узнаем, как он стал «отцом русской классики». Научимся понимать язык классического балета и опробуем приобретённые навыки на «Спящей красавице». Выясним, с чего началась балетная эпоха и кем были основоположники современного танца. Разберёмся, почему Петербург стал колыбелью русского балета, в чём особенность петербургской балетной школы и как вышло, что большинство спектаклей из репертуара мировых театров были созданы в России.

Лектор: Анастасия Исаева

Современный балет уже не ограничивается классическими па, стандартными залами с высокой сценой и костюмами с неизменными пачками. На вебинаре узнаем, как изменился этот вид искусства за последние сто лет. Познакомимся с яркими балетмейстерами и хореографами нового поколения: Джоном Кранко, Иржи Килианом, Кеннетом Макмилланом и Матсом Эком. Поговорим о балете «Анна Каренина» и сравним его премьеру в Большом театре в 1972 году с другими версиями. Попробуем понять, какую философию вкладывает в свой балет Борис Эйфман и чем отличается от него «Анна Каренина» Джона Ноймайера. А также узнаем, как выбрать современный спектакль из многообразия постановок и подготовиться к походу в театр, чтобы во время представления вам не было скучно.

Лектор: Андрей Дмитриев-Радвогин

В начале XVII века флорентийские композиторы увлеклись возрождением античной музыки — и, сами того не подозревая, изобрели новый вид зрелищного искусства. На вебинаре проследим развитие оперы от истоков до «Дон Жуана» Моцарта — первой настоящей оперной постановки. Узнаем, какими были первые постановки во Флоренции и чем они отличались от венецианских. Заглянем в гости к Людовику XIV и узнаем, как выглядела французская барочная опера. Наконец, увидим, как Глюк перешёл от позднего барокко к раннему классицизму и чем «Дон Жуан» Моцарта отличается от всего, что было раньше.

Лектор: Андрей Дмитриев-Радвогин

К началу XIX века опера превратилась в «концерт в костюмах»: номера были строго регламентированы, а певцы-виртуозы навязывали композиторам свои правила. Но композиторы всё же победили. На вебинаре увидим, как с помощью музыки костюмированные концерты превратились в драматические постановки. Разберём работы романтиков Беллини и Доницетти и увидим, как Верди начал переход к реализму. Узнаем, какие оперы вызывали скандалы в обществе, и увидим, в чём заключалась «оперная революция» Вагнера.

Лектор: Андрей Дмитриев-Радвогин

С появлением кино опера перестала быть лидером в индустрии развлечений. На вебинаре увидим, как композиторы ответили на этот вызов. Начнём рассказ с оперы рубежа XIX и ХХ века и сравним итальянский веризм Пуччини с немецким экспрессионизмом Штрауса. Увидим, как на оперном искусстве отразилась Первая мировая война, и разберём межвоенную оперу на примере работ Берга и Шостаковича. Наконец, узнаем, как оперное искусство развивалось во второй половине ХХ века и к чему пришло сегодня. Попробуем понять, почему в театры возвращается барочная опера и обсудим, нужно ли осовременивать классические постановки.

Лектор: Елена Ненашева

Чтобы понять сегодняшний театр, полезно знать, как развивалось театральное искусство. На вебинаре мы узнаем, что ставили в античных амфитеатрах и на средневековых рыночных площадях. Поговорим об итальянском народном театре и разберём особенности театра эпохи классицизма. Узнаем:

• Какой была роль хора в театре Древней Греции и почему комедия считалась низким жанром;
• Как средневековые карнавалы помогали людям освободиться от рамок религии;
  
• Как Шекспир произвел театральную революцию и в чём особенность театра «Глобус»;
  
• Что такое комедия дель арте и как устроен театр масок;
  
• В чём особенность произведений Мольера и что такое комедия положений и комедия характеров.
  
  

Лектор: Елена Ненашева

В конце XIX века произошёл переломный момент в истории театрального искусства — появился режиссёр, который почти сразу стал главной фигурой драматического театра. На втором вебинаре выясним, почему появилась потребность в этой профессии. Попробуем разобраться, почему режиссёр стал художником, а не только организатором театрального процесса. А ещё ответим на вопросы:

• В чём феномен системы Станиславского;
  
• Какие эксперименты проводил Мейерхольд и почему он уделял столько внимания форме;
  
• Как вышло, что все, что шокирует нас в современном театре, было придумано футуристами в первой половине ХХ века;
  
• Как устроен эпический театр и что такое отстранение;
  
• Почему для Антонена Арто акт творения — жестокость;
  
• Что такое европейская театральная революция 60-х, и по каким законам существует постдраматический театр.