Что значит приставка «пост», когда речь идет о постимпрессионистах? Именно так мы называем Сезанна и Гогена — бунтарей в мире искусства, гениальных аутсайдеров и самоучек, которые обновили всю художественную систему и окончательно покончили с общепринятыми нормами. На вебинаре пройдемся по основным периодам их творчества, разберемся в особенностях художественного языка и ключевых работах и поймем, почему именами импрессионистов открытия в живописи рубежа XIX–XX веков не заканчиваются. А также узнаем:

• Зачем Гоген отправился на край света и смог ли найти земной рай на островах Океании;
• Почему без Сезанна был бы невозможен Пикассо и чем Сезанну обязана вся европейская и отечественная живопись;
• Что Гоген был не только художником, но еще скульптором и литератором;
• Почему в работах Гогена причудливо переплетаются мифы и легенды туземцев с христианскими мотивами;
• Как Гоген «беседовал» с Джотто, а Сезанн иронично пародировал Эдуарда Мане;
• Что дала Сезанну дружба с Эмилем Золя и за что он так любил Вагнера.

Биография и творчество тесно переплетены у любого художника, но у Фриды Кало их разделить совершенно невозможно. В ее картинах мексиканская народная культура переплетается с историей о мировых и личных потрясениях, выпавших на короткую жизнь художницы. На вебинаре узнаем, как национальный символизм помогает художнице выражать личные переживания и научимся «читать» экзотичные картины Фриды. Поговорим о том, как с юных лет художница создавала миф о себе и узнаем:

• Как сложные отношения в семье Фриды стали одним из важнейших факторов развития художницы;
• Как в мексиканской культуре сочетаются христианство и местные религии, воспринимается жизнь и смерть, страдания и счастье;
• Как Диего Ривера и Лев Троцкий разделили жизнь художницы на «до» и «после»;
• Выясним, каким художественным языком пользовалась Фрида и что отличало ее от коллег-современников;
• Научимся смотреть на картины Фриды и считывать западные и национальные образы.

Глоток свежего воздуха после душного Средневековья — именно таким мы часто представляем себе Возрождение. Между тем, художники Раннего Ренессанса не спешили отказаться от средневековых сюжетов, приёмов и идеалов красоты. На вебинаре узнаем, какой была живопись на стыке эпох и какие открытия в искусстве совершили Боттичелли и его современники: Мазаччо, Брунеллески, Фра Анджелико, Липпи. Выясним:

• Кто из ренессансных художников первым использовал перспективу и как она помогает соединить в живописи мирское и божественное;
• Почему работы Фра Беато Анджелико сравнивают с иконами Андрея Рублёва;
• Почему Боттичелли «оглядывается» на средневековое искусство, хотя его учитель, Филиппо Липпи, был типичным мастером Возрождения;
• Как Боттичелли произвёл революцию в жанре портрета;
• Какую роль в судьбе художника сыграла семья Медичи;
• Что особенного в главных шедеврах Боттичелли: «Рождении Венеры», «Весне», фресках для Сикстинской капеллы;
• В каких работах Боттичелли искать средневековый образ прекрасной дамы;
• Как Ранний Ренессанс повлиял на европейское искусство XIX века;
• Почему Возрождение у Боттичелли трагично.

Врубель ворвался в художественный мир рубежа веков стремительно, с решительностью гения. Его творчество сравнивают с прыжком, который расчистил путь для мастеров следующих поколений. Манеру Врубеля ни с чем не спутать: он «гранил» фигуры и предметы, словно строя форму изнутри. На вебинаре разберём творчество одного из самых самобытных русских художников и узнаем, как ему удавалось так гармонично сочетать фантастическое и реальное. А также обсудим:

• Атмосферу времени, символизм в России и его художников;
• Драматичную биографию художника и его душевную болезнь;
• Духовные и художественные ориентиры Врубеля: от Рафаэля и искусства Византии до Репина;
• Историю «демонологии» – самой знаменитой серии полотен Врубеля;
• Многогранный талант художника, который расписывал храмы и жилые интерьеры, оформлял спектакли, создавал скульптуры и даже расписывал балалайки.

Уже мало кого тревожит вопрос, как правильно — Мане или Моне, но чем же принципиально отличаются художники в своем подходе к искусству? Чтобы раз и навсегда перестать путать картины двух художников и разобраться, почему Мане — не импрессионист, а Моне никогда бы не создал «Олимпию», мы объединили их в одном вебинаре.

• Как художники желали обновить искусство и какими дорогами шли к «новой живописи»;
• За что современники не любили Мане и Моне;
• И кто здесь все-таки импрессионист.

Микеланджело был истинным «человеком Возрождения»: мы знаем его как скульптора, художника и даже поэта. В нем воплотилась эпоха, но при этом именно Микеланджело стал эталоном для всех начинающих художников на много веков вперед. Почему именно он? Обсудим на лекции, а также разберем главные произведения мастера Возрождения: знаменитые статуи и живопись, и даже проникнемся стихами. А еще выясним:

• Почему Микеланджело славился своим сложным характером и отчего недоброжелателей у него было куда больше, чем друзей;
• Какой была художественная жизнь Флоренции, где в одно время жили такие непохожие Микеланджело, Рафаэль и Леонардо;
• Почему Микеланджело называл живопись «детской забавой», но все же взялся за роспись плафона «Сикстинской капеллы»;
• Как из непригодного куска мрамора появился знаменитый «Давид»;
• Кому адресованы письма Микеланджело;
• Из-за чего соперничали два гения эпохи Возрождения: Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Имя Мунка ассоциируется с тревогой и отчаянием. В то же время его работа стала самой дорогой картиной своего времени и одним из самых узнаваемых образов в искусстве. Как норвежский художник пришел к своей эстетике, что мы находим в ней, и о чём на самом деле его безмолвный «Крик»? Поговорим об этом на вебинаре, а также:

• Разберём биографию Мунка — от истоков до духовного кризиса и жизни после него, — и найдём ключ к пониманию творчества художника;
• Обсудим основные черты живописной манеры Мунка;
• Увидим, как в его искусстве отразилось знакомство с психоанализом;
• Посмотрим, как отношения с женщинами повлияли на творчество Мунка и привели к появлению образа «женщины-вамп»;
• Узнаем, как художник пришёл от импрессионизма к символизму и экспрессионизму и что он позаимствовал у Тулуз-Лотрека и Ван Гога;
• Поговорим об отношении современников — критиков и художников — к картинам Мунка;
• Узнаем, какое отношение к творчеству Мунка имеют книги Достоевского.

В конце XIX века консервативным парижанам казалось, что хуже импрессионизма уже ничего быть не может. Но то были цветочки! Анри Матисс, юрист, который профессионально занялся живописью только в 30 лет, стал главным идеологом фовизма, «дикого искусства». Вдохновляясь скульптурой африканских племен, он порвал с законами перспективы и классическим рисунком. Как вышло, что полотна художника, над которым смеялся весь Париж, сегодня продаются за миллионы? На вебинаре ответим на этот вопрос, а также узнаем:
Откуда в России столько картин Матисса;
Что получится, если художник-новатор оформит католическую часовню;
Как Матисс повлиял на русский авангард.

Автор самой известной картины в мире, изобретатель дельтаплана и водолазного костюма, создатель первого робота, математик, анатом, ботаник, астроном – трудно поверить, что всё это об одном человеке. Имя Леонардо да Винчи давно стало синонимом гениальности – при этом оно окутано мифами, тайнами, а иногда и просто нелепыми выдумками. На вебинаре поговорим прежде всего о Леонардо-художнике и поймем, почему именно его творчество – вершина искусства эпохи Возрождения. А также:
Увидим и разберем все или почти все картины Леонардо (ведь на самом деле их совсем немного);
Научимся отличать живопись Леонардо от живописи его учеников;
Заглянем в «кодексы» – записные книжки Леонардо, и разгадаем несколько загадок оттуда;
Поговорим об особенностях реставрации картин Леонардо;
Узнаем, как так получилось, что да Винчи умер на руках у французского короля;
Обсудим, кто и зачем похитил «Мона Лизу» из Лувра.

Искусствоведы называют его выдающимся колористом XX века, а мы знаем как художника картин с «летающими людьми». Но образы Шагала не ограничиваются полётами и родным Витебском, а его творчество вообще — только живописью. На вебинаре будем анализировать его работы, узнавать невероятные факты из биографии и погружаться в сказочную атмосферу настоящего волшебника цвета:

• Узнаем, как формировался авторский стиль Шагала и что повлияло на него в течение творческого пути;
• Поговорим о вдохновении — действительно ли у художника была одна муза, его жена?
• Разберёмся, как работы Шагала связаны с еврейскими традициями и русским фольклором, и научимся «читать» его образы;
• Увидим, чем ещё занимался Шагал, помимо картин и как он стал популярен во всем мире.

Кисти Вермеера принадлежат всего 30 с небольшим картин, но каждая из них смогла стать событием в истории голландского искусства. Вермеер — это синтез духовных и живописных достижений Северных Нидерландов 17 века. Он был одним из самых успешных и дорогих художников своего времени, но после смерти о нем практически забыли. На вебинаре мы узнаем:

• Как смотреть картины Яна Вермеера и почему это может оказаться сложнее, чем кажется на первый взгляд;
• Почему на картинах мастера так «тихо», и о чем «рассказывает» вермееровский свет;
• Запутанную и захватывающую историю атрибуций произведений художника, и связанные с ней ошибки и казусы;
• Как Яна Вермеера путали с Питером де Хохом, и почему именно Вермеер, а не де Хох, стал одной из вершин голландского искусства и даже истории искусства в целом.

Голливуд, таблоиды и супермаркет — вот что поглотило жизнь современного человека. Художник не может конкурировать с массовым производством, зато может его переосмыслить. Это делает Энди Уорхол — машина по производству высокого искусства, превращающая банальность, вроде банки супа, в феноменальный опыт для зрителя. На вебинаре узнаем, какой путь прошел король поп-арта от дизайна до съемки кино, перевернув с ног на голову все устоявшиеся принципы? А также обсудим:

• Как один человек занимался всем: от живописи, графики и шелкографии до рекламы, кино, телевидения, журналистики и музыки;
• Почему идея подлинности произведения канула в лету;
• Так ли важен авторский взгляд и авторское решение в эпоху постмодерна;
• Какие новые подходы разработал Энди Уорхол и как это связано с «коммерциализацией» искусства;
• Зачем Coca Cola и почему «Мерилин»;
• Как Уорхол сделал популярной фотобудку.

Брейгель — художник Возрождения, ни разу не написавший обнаженную натуру. Да и вообще не похожий на знаменитых итальянцев своего времени — Микеланджело или Рафаэля. А все потому, что он сумел соединить новое искусство с родными нидерландскими традициями и создать собственный яркий и запоминающийся мир. Мир, наполненный загадками и насмешками, злобными демонами и веселящимися крестьянами, карнавальными играми и мятежными ангелами. Уже 5 веков картины Брейгеля затягивают зрителя в свой удивительный водоворот, что и произойдет на вебинаре. Узнаем:

• Как можно видеть мир как единый организм и отразить это в картинах;
• Сколько Брейгелей вообще — и сколько из них Питеров;
• Как путешествия вдохновляют художника и что еще биография может раскрыть в творчестве;
• Где находится страна Кокань и где платят деньги за безделье;
• Сколько пословиц знал обычный голландец XVI века и во что играли дети в Нидерландах;
• Где искать «Охотников на снегу» в фильмах Тарковского и Фрица Ланга;
• И в конце-то концов — причем тут Босх?

Более загадочного художника, чем Босх, отыскать трудно. А ещё труднее представить его творящим одновременно с Рафаэлем и Микеланджело. Но все-таки Босх — тоже мастер эпохи Возрождения. Чем Северное Возрождение отличалось от итальянского и как раскрыть загадку полотен Босха? Узнаем на вебинаре, а еще:

• Поговорим о том, кто он вообще такой, Босх? Как выгодная женитьба открывает путь в высшее общество и за что художника любили соседи;
• Разберемся, почему его работы так много подделывали и как отличить подлинник от копии;
• Окунемся в мир знаков и символов и попробуем понять, кто их создал - христианин, еретик, алхимик или сумасшедший;
• Выясним, как работы Босха повлияли на продолжателей и подражателей.

• Атмосферу времени, символизм в России и его художников;
• Драматичную биографию художника и его душевную болезнь;
• Духовные и художественные ориентиры Врубеля: от Рафаэля и искусства Византии до Репина;
• Историю «демонологии» – самой знаменитой серии полотен Врубеля;
• Многогранный талант художника, который расписывал храмы и жилые интерьеры, оформлял спектакли, создавал скульптуры и даже расписывал балалайки.

Порой не верится, что картины Гойи написал один и тот же мастер. Забавные карикатуры и ужасы войны, обнажённые красавицы и безумные старики, официальные портреты королевской семьи и шабаши ведьм — Гойя работал с разными сюжетами и к каждому из них подходил новаторски.

На вебинаре узнаем, как художник из небогатой семьи стал главным придворным живописцем и одним из крупнейших мастеров романтизма. Познакомимся с героями его портретов — Карлом IV и герцогиней Альба, Леокадией Вейс. И, конечно, попробуем расшифровать фантастические образы «Капричос» и «Чёрных картин».

Модильяни учился живописи у импрессионистов, дружил с футуристами и кубистами, но так и не примкнул ни к одному из художественных направлений. Он был знаком со знаменитыми современниками — Пикассо, Шагалом, Бранкузи, — но сам он умер в безвестности.

На вебинаре узнаем, почему работы нищего при жизни Модильяни сегодня бьют все рекорды на аукционах. Выясним, у какого знаменитого скульптора учился художник, как на его работы повлияло африканское искусство и почему Модильяни изображал людей без глаз. Узнаем, за что полиция закрыла единственную выставку живописца, как он познакомился с Анной Ахматовой и что заставило его сжечь все свои картины.

Никто из русских художников не был так популярен при жизни, как Репин. Он работал во многих жанрах — портретном, бытовом, историческом — и добился признания не только у российской публики, но и у европейских критиков. На лекции узнаем, как Репин вывел формулу русской реалистической живописи и чем его картины отличаются от работ Крамского и Серова. Обсудим знаменитые шедевры: «Бурлаки на Волге», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Не ждали», а также выясним:

• Как Репин создавал свои картины и в чём их гениальность;
  
• Каким предстает Репин в воспоминаниях современников;
  
• Кто стал прототипом для образа мёртвого сына Ивана Грозного;
  
• Сколько реставраций пришлось пережить картине «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»;
  
• Кто из русских писателей вдохновил Репина на создание картины «Не ждали»;
  
• В чём особенность портретной живописи Репина;
  
• Чем прославилась репинская усадьба Пенаты и кто был её частым гостем;
  
• Как художник относился к новым веяниям в искусстве: импрессионизму, символизму, футуризму.

Лучший художник для первого знакомства с авангардом — Петров-Водкин. Если его современники приходили к новому искусству, отрицая традицию, то Петров-Водкин вобрал в себя самое что ни на есть классическое — от икон и искусства итальянского Возрождения до французских символистов и Серова. На вебинаре разберёмся, как отыскать всё это в его картинах. Узнаем, как художник обратился к авангарду и создал новую реальность. А также:

• Выясним, как на художника повлияла его семья и откуда взялась загадочная двойная фамилия;
• Поговорим об учителях и кумирах — от иконописцев-староверов до Леонардо да Винчи и Матисса;
• Посмотрим, где ещё проявил себя гений Петрова-Водкина — от театра до педагогики;
• Поймем, как художник добивался ощущения бесконечного движения от своих полотен и какие идеи в них вкладывал.

Более 100 лет назад трагически оборвалась земная жизнь Ван Гога и зародилась легенда о нём, последнем «истинно великом художнике», «гении с горящим сердцем». Попробуем за вуалью мифологии, догадок и выдумок увидеть не только Ван Гога-художника, но и философа, и Человека. На вебинаре мы проанализируем ключевые работы, проследим его путь от реализма к модернизму, а также узнаем:

• Как и зачем формировались легенды и выстраивались многочисленные мифы о жизни и творчестве Ван Гога;
• Чем объясняются особенности живописной техники, построения картинного пространства, особая трактовка жанров и тем;
• Что видели в искусстве художника его современники и чем оно было важно для последователей.

Пикассо — универсальный художник: его талант проявился в 11 стилях искусства. Для некоторых из них он стал главным представителем, но в каждом смог остаться самим собой. На вебинаре поговорим о творчестве Пикассо: голубом и розовом периодах, кубизме и подступах к абстракции. А ещё о том, как живопись впитывает традиции разных культур и выходит за пределы холста. Узнаем:

• Как Пикассо удалось переработать испанское наследие и остаться испанским художником, прожив почти 70 лет во Франции;
• Как африканские маски и «Авиньонские девицы» начинают новый этап в творчестве Пикассо и открывают «новый мир» для всех прочих;
• Как Пикассо экспериментировал с текстом в картинах и почему настаивал на чтении этикеток к своим полотнам;
• Как события современной истории отразились в полотнах Пикассо, например, знаменитой «Гернике»;
• Откуда взялся русский след в творчестве художника и как он создал декорации для одного из Дягилевских балетов;
• Что такое техники коллажа и контррельефа и как Пикассо с их помощью открывал дорогу новому искусству;
• Как Пикассо арестовали за кражу Моны Лизы и как художник отправлялся на «пленэр» в кабаре, цирки и бордели.

Мы с детства привыкли к картинам Васнецова: Алёнушка, богатыри и Иван-царевич украшают страницы детских книг и школьные кабинеты. Но в конце XIX века эта живопись была новаторской: до Васнецова к фольклорным сюжетам почти не обращались. На лекции разберёмся, как устроены картины мастера и как он изобрёл «русский стиль» в живописи.

Узнаем:

• Как сын сельского священника поступил в Императорскую академию художеств и что из этого вышло;
• Почему подмосковная усадьба Абрамцево стала любимым местом художников конца XIX века и как она объединила Васнецова, Поленова, Репина, Серова и Коровина;
• Как Васнецову удалось вывести сказки и былины на сцену высокого искусства;
• Почему художника называют одним из создателей русского модерна;
• Как мастер превратил Третьяковскую галерею в древнерусский терем;
• Почему усадьбу Васнецова называют «теремком»;
• Как художник вывел книжные иллюстрации на новый уровень.

Михаил Ларионов и Наталья Гончарова создали «национальный» вариант авангарда, вдохновляясь народным творчеством и иконой. На лекции узнаем, что такое примитивизм и как он появился в России, какой творческий путь прошли супруги и единомышленники Ларионов и Гончарова и как они повлияли на русское искусство в целом.

А также обсудим:

• Как еще со времен учебы в училище живописи, ваяния и зодчества Ларионов показал себя решительным реформатором и нарушителем покоя;
• Что такое объединения «Бубновый валет» и «Ослиный хвост»;
• Три периода в творчестве Ларионова и Гончаровой и самые важные их работы;
• Почему Ларионов называл свой «авторский» вариант авангарда, лучизм, «истинным освобождением живописи»;
• Как Ларионов и Гончарова участвовали в оформлении знаменитых дягилевских балетов;
• Почему именно Гончарова стала первой женщиной-художником, взявшей на себя роль авангардиста;
• Что нужно знать о Ларионове-коллекционере: его собрание русского и восточного лубка, детского рисунка и фотографий дягилевских спектаклей.

«Как Европа ни хороша, в деревне мне милей в сто тысяч раз», — признавался автор знаменитого «Московского дворика» Василий Поленов. Он открыл русской живописи очарование старой Москвы, изобрёл интимный пейзаж и стал учителем для целого ряда русских художников, среди которых Коровин и Левитан. Мы считаем Поленова классиком, но редко задумываемся, почему. Выясним это на лекции-подготовке к выставке, посвящённой 175-летию мастера. Разберёмся, в чём заключалось новаторство художника и почему его взгляды на живопись были прогрессивнее, чем у современников.

Узнаем:

• Как Поленов смог закончить юридический факультет и в то же время стать выпускником Императорской академии художеств;
• Почему Поленов — не только живописец, но и композитор, архитектор и декоратор;
• Где находится «московский дворик» и почему именно он сделал художника знаменитым;
• Какую картину Поленов считал своим главным шедевром и сколько она стоила;
• Кто был самым талантливыми учеником мастера;
• Что Поленов сделал для театра и декорационного искусства;
• Как появилось Поленово и почему власти СССР не отобрали имение у художника.

Караваджо называли «антихристом», пришедшим разрушить живопись, а он стал предтечей классического театра, современного кинематографа и всей визуальной культуры XX века с присущей ей экранной зрелищностью. Он первым начал «режиссировать» живописные композиции на тёмном фоне-«экране», предвосхитив тенденции далекого будущего. На вебинаре узнаем, как Караваджо изменил живопись, а также выясним:

• Как таинственная биография художника повлияла на его творчество и какие мифы связаны с его судьбой;
• В чём особенность световой оптики художника и как он формировал новые жанры и виды живописи;
• Как открытия Караваджо обеспечили ему звание «первого современного художника».

Один из самых заметных мастеров русского авангарда, Казимир Малевич, прошел в своем творчестве путь от реализма XIX века до новейших тенденций своего времени. Современность, которую он не только воспринял, но и по определению многих, перешагнул, помогла создать концепцию знаменитого супрематизма с "Черным квадратом" во главе. На лекции поговорим о том, какие еще грани, кроме "мне этого не понять" и "я тоже так могу" скрывает самое обсуждаемое произведение русского искусства и почему оно задало направление совершенно новому художественному мышлению, а также:

• Поговорим о художественных течениях, повлиявших на ранние работы художника, и о его пути от импрессионизма к супрематизму и обратно к фигуративности (а заодно разберемся со всеми -измами);
• Узнаем, что представлял из себя авангард в России до и после Малевича;
• Рассмотрим средства художественной выразительности в определенных произведениях и разберем его полотна;
• Поймем, почему цветные геометрические фигуры на белых холстах находятся в лучших музеях мира и начнем больше ценить авангард.

Сюрреализм — это, пожалуй, самый релевантный ХХ веку вариант реализма. На искусство сюрреалистов оказали влияние психоаналитическая теория Зигмунда Фрейда, мировые войны, открытие структуры ДНК. На лекции поговорим о двух главных мастерах живописного сюрреализма — Сальвадоре Дали и Рене Магритте.

Выясним:

• Почему Магритт так любил детективные истории и как это сказалось на его манере рисовать;
• Почему Дали не только талантливый художник, но и умелый ньюсмейкер;
• На что указывают символы в картинах Сальвадора Дали;
• Какие методы использует Рене Магритт;
• В чём секрет популярности сюрреализма.

Карьера Фрэнсиса Бэкона охватывает почти весь ХХ век, а в его творчестве, как в кривом зеркале, отражается культура прошлого столетия и предыдущих эпох. На вебинаре увидим, как художник воздействует на зрителя с помощью экспрессии, деформации человеческого образа и даже откровенного уродства.

Узнаем, как Бэкон подражал Пикассо и сюрреалистам и переосмысливал Веласкеса. Поймём, почему расцвет карьеры художника пришёлся на послевоенное время и при чём тут «Крик» Мунка. И поговорим о том, как работы художника вписываются в историю «прекрасного» и в чём заключается эстетика его образов.

Марина Абрамович считает, что «искусство должно беспокоить, искусство должно задавать вопросы, искусство должно предугадывать будущее». Она беспокоит и задаёт вопросы уже почти полвека — и до сих пор остаётся актуальной.

На вебинаре узнаем, как художница прославилась и чуть не умерла из-за серии перформансов «Ритм». Поговорим о том, как в ХХ веке собственное тело заменило художникам холст, и как Абрамович с его помощью говорит об искусстве, любви и смерти. Узнаем, за что художница получила «Золотого льва» на Венецианской биеннале, и познакомимся с её соавтором и возлюбленным — Улаем.

Рафаэль Санти — одна из вершин Ренессанса: гениальный итальянский живописец, график и архитектор. Он получил признание ещё при жизни, а в последующие века европейские академии художеств превратили его в настоящего идола. Даже Дали, Матисс и Пикассо восхищались его работами. На вебинаре узнаем, как Рафаэлю удавалось нравиться всем.

Мы перенесёмся Урбино и Флоренцию времён Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Разберём главные шедевры мастера: «Сикстинскую мадонну», «Станцы» и другие, а также узнаем, каким работам Рафаэля посвятил стихи Пушкин.