онлайн-курс
О чём молчат картины
с 18 августа
4 месяца. 29 художников. Тысячи новых смыслов




Шагал, Боттичелли, Микеланджело…
Их имена знают все, их картины печатают на футболках и магнитах. Они на слуху и очень популярны, но не потерялся ли в их работах более глубокий смысл?
Мы поговорим о самых известных художниках заново. После курса картины в музеях заговорят голосами художников, а не аудиогидов.
Вебинары
Занятия проходят онлайн в режиме вебинаров с преподавателем
Доступ навсегда
Если вы не успели на вебинар, всегда можете посмотреть запись в личном кабинете
Общение
Вы можете задать вопрос преподавателю на занятии
29 лекций
2 часа
4 месяца
Для погружения
в искусство мастеров
Длительность каждого занятия
Длительность
курса
О курсе
Формат
Август — 5 занятий
Михаил Врубель
вебинар 4
Мане vs. Моне
вебинар 2
Поль Гоген
вебинар 3
Мане vs Моне
вебинар 5
Микеланджело
вебинар 6
26 августа 19:30
22 августа (в записи)
24 августа 19:30
21 января 19:30
25 января 19:30
Эдвард Мунк
вебинар 7
Анри Матисс
вебинар 8
26 января 19:30
28 января 19:30
Леонардо да Винчи
вебинар 9
30 января (в записи)
Леонардо да Винчи
занятие 5
29 августа (в записи)
Фрида Кало
вебинар 1
21 июля 19:30
Вебинар 3.
Поль Гоген
Лекцию читает: Виктория Васильева
Что значит приставка «пост», когда речь идет о постимпрессионистах? Именно так мы называем Поля Гогена — главного бунтаря в мире искусства, гениального аутсайдера, которого обновил всю художественную систему и окончательно покончил с общепринятыми нормами. На вебинаре пройдемся по основным периодам его творчества, разберемся в особенностях художественного языка и ключевых работах и поймем, почему именами импрессионистов открытия в живописи рубежа XIX–XX веков не заканчиваются. А также узнаем:

  • Зачем Гоген отправился на край света и смог ли найти земной рай на островах Океании;
  • Что Гоген был не только художником, но еще скульптором и литератором;
  • Почему в работах Гогена причудливо переплетаются мифы и легенды туземцев с христианскими мотивами;
  • Как Гоген «беседовал» с Джотто и другими старыми мастерами;
Вебинар 1.
Фрида Кало
Лекцию читает: Ольга Меликьян
Биография и творчество тесно переплетены у любого художника, но у Фриды Кало их разделить совершенно невозможно. В ее картинах мексиканская народная культура переплетается с историей о мировых и личных потрясениях, выпавших на короткую жизнь художницы. На вебинаре узнаем, как национальный символизм помогает художнице выражать личные переживания и научимся «читать» экзотичные картины Фриды. Поговорим о том, как с юных лет художница создавала миф о себе и узнаем:

  • Как сложные отношения в семье Фриды стали одним из важнейших факторов развития художницы;
  • Как в мексиканской культуре сочетаются христианство и местные религии, воспринимается жизнь и смерть, страдания и счастье;
  • Как Диего Ривера и Лев Троцкий разделили жизнь художницы на «до» и «после»;
  • Каким художественным языком пользовалась Фрида и что отличало ее от коллег-современников;
  • Как смотреть на картины Фриды и считывать западные и национальные образы.
Вебинар 2.
Сандро Боттичелли
Лекцию читает: Максим Юдов
Глоток свежего воздуха после душного Средневековья — именно таким мы часто представляем себе Возрождение. Между тем, художники Раннего Ренессанса не спешили отказаться от средневековых сюжетов, приёмов и идеалов красоты. На вебинаре узнаем, какой была живопись на стыке эпох и какие открытия в искусстве совершили Боттичелли и его современники: Мазаччо, Брунеллески, Фра Анджелико, Липпи. Выясним:

  • Кто из ренессансных художников первым использовал перспективу и как она помогает соединить в живописи мирское и божественное;
  • Почему работы Фра Беато Анджелико сравнивают с иконами Андрея Рублёва;
  • Почему Боттичелли «оглядывается» на средневековое искусство, хотя его учитель, Филиппо Липпи, был типичным мастером Возрождения;
  • Как Боттичелли произвёл революцию в жанре портрета;
  • Какую роль в судьбе художника сыграла семья Медичи;
  • Что особенного в главных шедеврах Боттичелли: «Рождении Венеры», «Весне», фресках для Сикстинской капеллы;
  • В каких работах Боттичелли искать средневековый образ прекрасной дамы;
  • Как Ранний Ренессанс повлиял на европейское искусство XIX века;
  • Почему Возрождение у Боттичелли трагично.
Вебинар 4.
Михаил Врубель
Лекцию читает: Мария Мороз
Врубель ворвался в художественный мир рубежа веков стремительно, с решительностью гения. Его творчество сравнивают с прыжком, который расчистил путь для мастеров следующих поколений. Манеру Врубеля ни с чем не спутать: он «гранил» фигуры и предметы, словно строя форму изнутри. На вебинаре разберём творчество одного из самых самобытных русских художников и узнаем, как ему удавалось так гармонично сочетать фантастическое и реальное. А также обсудим:

  • Атмосферу времени, символизм в России и его художников;
  • Драматичную биографию художника и его душевную болезнь;
  • Духовные и художественные ориентиры Врубеля: от Рафаэля и искусства Византии до Репина;
  • Историю «демонологии» – самой знаменитой серии полотен Врубеля;
  • Многогранный талант художника, который расписывал храмы и жилые интерьеры, оформлял спектакли, создавал скульптуры и даже расписывал балалайки.
Вебинар 9.
Леонардо да Винчи
Лекция в записи
Автор самой известной картины в мире, изобретатель дельтаплана и водолазного костюма, создатель первого робота, математик, анатом, ботаник, астроном – трудно поверить, что всё это об одном человеке. Имя Леонардо да Винчи давно стало синонимом гениальности – при этом оно окутано мифами, тайнами, а иногда и просто нелепыми выдумками. На вебинаре поговорим прежде всего о Леонардо-художнике и поймем, почему именно его творчество – вершина искусства эпохи Возрождения. А также:
  • Увидим и разберем все или почти все картины Леонардо (ведь на самом деле их совсем немного);
  • Научимся отличать живопись Леонардо от живописи его учеников;
  • Заглянем в «кодексы» – записные книжки Леонардо, и разгадаем несколько загадок оттуда;
  • Поговорим об особенностях реставрации картин Леонардо;
  • Узнаем, как так получилось, что да Винчи умер на руках у французского короля;
  • Обсудим, кто и зачем похитил «Мона Лизу» из Лувра.
Сентябрь — 9 занятий
Ян Вермеер
вебинар 6
Энди Уорхол
вебинар 5
Брейгель
вебинар 7
Иероним Босх
вебинар 8
Гойя
вебинар 9
вебинар 6
дата уточняется
дата уточняется
дата уточняется
дата уточняется
25 февраля 19:30
Модильяни
вебинар 7
26 февраля 19:30
Марк Шагал
дата уточняется
Сандро Боттичелли
вебинар 2
дата уточняется
Ван Гог
вебинар 3
Анри Матисс
вебинар 4
в записи
дата уточняется
Эдвард Мунк
вебинар 1
в записи
Вебинар 2.
Мане vs Моне
Лекцию читает: Ольга Чуворкина
Уже мало кого тревожит вопрос, как правильно — Мане или Моне, но чем же принципиально отличаются художники в своем подходе к искусству? Чтобы раз и навсегда перестать путать картины двух художников и разобраться, почему Мане — не импрессионист, а Моне никогда бы не создал «Олимпию», мы объединили их в одном вебинаре. Узнаем:

  • Как художники желали обновить искусство и какими дорогами шли к «новой живописи»;
  • За что современники не любили Мане и Моне;
  • И кто здесь все-таки импрессионист.
Вебинар 3.
Микеланджело
Лекцию читает: Полина Токмачева
Микеланджело был истинным «человеком Возрождения»: мы знаем его как скульптора, художника и даже поэта. В нем воплотилась эпоха, но при этом именно Микеланджело стал эталоном для всех начинающих художников на много веков вперед. Почему именно он? Обсудим на лекции, а также разберем главные произведения мастера Возрождения: знаменитые статуи и живопись, и даже проникнемся стихами. А еще выясним:
  • Почему Микеланджело славился своим сложным характером и отчего недоброжелателей у него было куда больше, чем друзей;
  • Какой была художественная жизнь Флоренции, где в одно время жили такие непохожие Микеланджело, Рафаэль и Леонардо;
  • Почему Микеланджело называл живопись «детской забавой», но все же взялся за роспись плафона «Сикстинской капеллы»;
  • Как из непригодного куска мрамора появился знаменитый «Давид»;
  • Кому адресованы письма Микеланджело;
  • Из-за чего соперничали два гения эпохи Возрождения: Микеланджело и Леонардо да Винчи.
Вебинар 1.
Эдвард Мунк
Лекцию читает: Ольга Чуворкина
Имя Мунка ассоциируется с тревогой и отчаянием. В то же время его работа стала самой дорогой картиной своего времени и одним из самых узнаваемых образов в искусстве. Как норвежский художник пришел к своей эстетике, что мы находим в ней, и о чём на самом деле его безмолвный «Крик»? Поговорим об этом на вебинаре, а также:

  • Разберём биографию Мунка — от истоков до духовного кризиса и жизни после него, — и найдём ключ к пониманию творчества художника;
  • Обсудим основные черты живописной манеры Мунка;
  • Увидим, как в его искусстве отразилось знакомство с психоанализом;
  • Посмотрим, как отношения с женщинами повлияли на творчество Мунка и привели к появлению образа «женщины-вамп»;
  • Узнаем, как художник пришёл от импрессионизма к символизму и экспрессионизму и что он позаимствовал у Тулуз-Лотрека и Ван Гога;
  • Поговорим об отношении современников — критиков и художников — к картинам Мунка;
  • Узнаем, какое отношение к творчеству Мунка имеют книги Достоевского.
Вебинар 4.
Анри Матисс
Лекцию читает: Тата Тимофеева
В конце XIX века консервативным парижанам казалось, что хуже импрессионизма уже ничего быть не может. Но то были цветочки! Анри Матисс, юрист, который профессионально занялся живописью только в 30 лет, стал главным идеологом фовизма, «дикого искусства». Вдохновляясь скульптурой африканских племен, он порвал с законами перспективы и классическим рисунком. Как вышло, что полотна художника, над которым смеялся весь Париж, сегодня продаются за миллионы? На вебинаре ответим на этот вопрос, а также узнаем:
  • Откуда в России столько картин Матисса;
  • Что получится, если художник-новатор оформит католическую часовню;
  • Как Матисс повлиял на русский авангард.
Вебинар 6.
Марк Шагал
Лекцию ведёт: Мария Мороз
Искусствоведы называют его выдающимся колористом XX века, а мы знаем как художника картин с «летающими людьми». Но образы Шагала не ограничиваются полётами и родным Витебском, а его творчество вообще — только живописью. На вебинаре будем анализировать его работы, узнавать невероятные факты из биографии и погружаться в сказочную атмосферу настоящего волшебника цвета. А также:

  • Узнаем, как формировался авторский стиль Шагала и что повлияло на него в течение творческого пути;
  • Поговорим о вдохновении — действительно ли у художника была одна муза, его жена?
  • Разберёмся, как работы Шагала связаны с еврейскими традициями и русским фольклором, и научимся «читать» его образы;
  • Увидим, чем ещё занимался Шагал, помимо картин и как он стал популярен во всем мире.
Вебинар 5.
Ян Вермеер
Лекцию ведёт: Елена Личманова
Кисти Вермеера принадлежат всего 30 с небольшим картин, но каждая из них смогла стать событием в истории голландского искусства. Вермеер — это синтез духовных и живописных достижений Северных Нидерландов 17 века. Он был одним из самых успешных и дорогих художников своего времени, но после смерти о нем практически забыли. На вебинаре мы узнаем:

  • Как смотреть картины Яна Вермеера и почему это может оказаться сложнее, чем кажется на первый взгляд;
  • Почему на картинах мастера так «тихо», и о чем «рассказывает» вермееровский свет;
  • Запутанную и захватывающую историю атрибуций произведений художника, и связанные с ней ошибки и казусы;
  • Как Яна Вермеера путали с Питером де Хохом, и почему именно Вермеер, а не де Хох, стал одной из вершин голландского искусства и даже истории искусства в целом.
Вебинар 7.
Энди Уорхол
Лекцию ведёт: Виктория Васильева
Голливуд, таблоиды и супермаркет — вот что поглотило жизнь современного человека. Художник не может конкурировать с массовым производством, зато может его переосмыслить. Это делает Энди Уорхол — машина по производству высокого искусства, превращающая банальность, вроде банки супа, в феноменальный опыт для зрителя. На вебинаре узнаем, какой путь прошел король поп-арта от дизайна до съемки кино, перевернув с ног на голову все устоявшиеся принципы? А также обсудим:

  • Как один человек занимался всем: от живописи, графики и шелкографии до рекламы, кино, телевидения, журналистики и музыки;
  • Почему идея подлинности произведения канула в лету;
  • Так ли важен авторский взгляд и авторское решение в эпоху постмодерна;
  • Какие новые подходы разработал Энди Уорхол и как это связано с «коммерциализацией» искусства;
  • Зачем Coca Cola и почему «Мерилин»;
  • Как Уорхол сделал популярной фотобудку.
Вебинар 8.
Брейгель
Лекцию ведёт: Наталья Вострикова
Брейгель — художник Возрождения, ни разу не написавший обнаженную натуру. Да и вообще не похожий на знаменитых итальянцев своего времени — Микеланджело или Рафаэля. А все потому, что он сумел соединить новое искусство с родными нидерландскими традициями и создать собственный яркий и запоминающийся мир. Мир, наполненный загадками и насмешками, злобными демонами и веселящимися крестьянами, карнавальными играми и мятежными ангелами. Уже 5 веков картины Брейгеля затягивают зрителя в свой удивительный водоворот, что и произойдет на вебинаре. Узнаем:

  • Как можно видеть мир как единый организм и отразить это в картинах;
  • Сколько Брейгелей вообще — и сколько из них Питеров;
  • Как путешествия вдохновляют художника и что еще биография может раскрыть в творчестве;
  • Где находится страна Кокань и где платят деньги за безделье;
  • Сколько пословиц знал обычный голландец XVI века и во что играли дети в Нидерландах;
  • Где искать «Охотников на снегу» в фильмах Тарковского и Фрица Ланга;
  • И в конце-то концов — причем тут Босх?
Вебинар 9.
Иероним Босх
Лекцию ведёт: Наталья Вострикова
Более загадочного художника, чем Босх, отыскать трудно. А ещё труднее представить его творящим одновременно с Рафаэлем и Микеланджело. Но всё-таки Босх — тоже мастер эпохи Возрождения. Чем Северное Возрождение отличалось от итальянского и как раскрыть загадку полотен Босха? Узнаем на вебинаре, а ещё:

  • Поговорим о том, кто он вообще такой, Босх? Как выгодная женитьба открывает путь в высшее общество и за что художника любили соседи;
  • Разберёмся, почему его работы так много подделывали и как отличить подлинник от копии;
  • Окунёмся в мир знаков и символов и попробуем понять, кто их создал — христианин, еретик, алхимик или сумасшедший;
  • Выясним, как работы Босха повлияли на продолжателей и подражателей.
Вебинар 2.
Гойя
Лекцию ведёт: Наталья Вострикова
Порой не верится, что картины Гойи написал один и тот же мастер. Забавные карикатуры и ужасы войны, обнажённые красавицы и безумные старики, официальные портреты королевской семьи и шабаши ведьм — Гойя работал с разными сюжетами и к каждому из них подходил новаторски.

На вебинаре узнаем, как художник из небогатой семьи стал главным придворным живописцем и одним из крупнейших мастеров романтизма. Познакомимся с героями его портретов — Карлом IV и герцогиней Альба, Леокадией Вейс. И, конечно, попробуем расшифровать фантастические образы «Капричос» и «Чёрных картин».
Вебинар 6.
Модильяни
Лекцию ведёт: Мария Мороз
Модильяни учился живописи у импрессионистов, дружил с футуристами и кубистами, но так и не примкнул ни к одному из художественных направлений. Он был знаком со знаменитыми современниками — Пикассо, Шагалом, Бранкузи, — но сам он умер в безвестности.

На вебинаре узнаем, почему работы нищего при жизни Модильяни сегодня бьют все рекорды на аукционах. Выясним, у какого знаменитого скульптора учился художник, как на его работы повлияло африканское искусство и почему Модильяни изображал людей без глаз. Узнаем, за что полиция закрыла единственную выставку живописца, как он познакомился с Анной Ахматовой и что заставило его сжечь все свои картины.
Октябрь — 9 занятий
Микеланджело
вебинар 1
Пабло Пикассо
вебинар 2
Виктор Васнецов
вебинар 3
Ларионов и Гончарова
вебинар 4
Василий Поленов
вебинар 5
Караваджо
вебинар 6
дата уточняется
дата уточняется
дата уточняется
дата уточняется
дата уточняется
дата уточняется
Казимир Малевич
вебинар 7
вебинар 8
дата уточняется
вебинар 9
Илья Репин
Петров-Водкин
дата уточняется
дата уточняется
Вебинар 1.
Илья Репин
Лекцию читает: Мария Мороз
Никто из русских художников не был так популярен при жизни, как Репин. Он работал во многих жанрах — портретном, бытовом, историческом — и добился признания не только у российской публики, но и у европейских критиков. На лекции узнаем, как Репин вывел формулу русской реалистической живописи и чем его картины отличаются от работ Крамского и Серова. Обсудим знаменитые шедевры: «Бурлаки на Волге», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Не ждали», а также выясним:

  • Как Репин создавал свои картины и в чём их гениальность;
  • Каким предстает Репин в воспоминаниях современников;
  • Кто стал прототипом для образа мёртвого сына Ивана Грозного;
  • Сколько реставраций пришлось пережить картине «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»;
  • Кто из русских писателей вдохновил Репина на создание картины «Не ждали»;
  • В чём особенность портретной живописи Репина;
  • Чем прославилась репинская усадьба Пенаты и кто был её частым гостем;
  • Как художник относился к новым веяниям в искусстве: импрессионизму, символизму, футуризму.
Вебинар 2.
Петров-Водкин
Лекцию читает: Мария Мороз
Лучший художник для первого знакомства с авангардом — Петров-Водкин. Если его современники приходили к новому искусству, отрицая традицию, то Петров-Водкин вобрал в себя самое что ни на есть классическое — от икон и искусства итальянского Возрождения до французских символистов и Серова. На вебинаре разберёмся, как отыскать всё это в его картинах. Узнаем, как художник обратился к авангарду и создал новую реальность. А также:

  • Выясним, как на художника повлияла его семья и откуда взялась загадочная двойная фамилия;
  • Поговорим об учителях и кумирах — от иконописцев-староверов до Леонардо да Винчи и Матисса;
  • Посмотрим, где ещё проявил себя гений Петрова-Водкина — от театра до педагогики;
  • Поймем, как художник добивался ощущения бесконечного движения от своих полотен и какие идеи в них вкладывал.
Вебинар 3.
Ван Гог
Лекцию читает: Ольга Чуворкина
Более 100 лет назад трагически оборвалась земная жизнь Ван Гога и зародилась легенда о нём, последнем «истинно великом художнике», «гении с горящим сердцем». Попробуем за вуалью мифологии, догадок и выдумок увидеть не только Ван Гога-художника, но и философа, и Человека. На вебинаре мы проанализируем ключевые работы, проследим его путь от реализма к модернизму, а также узнаем:

  • Как и зачем формировались легенды и выстраивались многочисленные мифы о жизни и творчестве Ван Гога;
  • Чем объясняются особенности живописной техники, построения картинного пространства, особая трактовка жанров и тем;
  • Что видели в искусстве художника его современники и чем оно было важно для последователей.
Вебинар 4.
Пабло Пикассо
Лекцию читает: Полина Токмачева
Пикассо — универсальный художник: его талант проявился в 11 стилях искусства. Для некоторых из них он стал главным представителем, но в каждом смог остаться самим собой. На вебинаре поговорим о творчестве Пикассо: голубом и розовом периодах, кубизме и подступах к абстракции. А ещё о том, как живопись впитывает традиции разных культур и выходит за пределы холста. Узнаем:

  • Как Пикассо удалось переработать испанское наследие и остаться испанским художником, прожив почти 70 лет во Франции;
  • Как африканские маски и «Авиньонские девицы» начинают новый этап в творчестве Пикассо и открывают «новый мир» для всех прочих;
  • Как Пикассо экспериментировал с текстом в картинах и почему настаивал на чтении этикеток к своим полотнам;
  • Как события современной истории отразились в полотнах Пикассо, например, знаменитой «Гернике»;
  • Откуда взялся русский след в творчестве художника и как он создал декорации для одного из Дягилевских балетов;
  • Что такое техники коллажа и контррельефа и как Пикассо с их помощью открывал дорогу новому искусству;
  • Как Пикассо арестовали за кражу Моны Лизы и как художник отправлялся на «пленэр» в кабаре, цирки и бордели.
Вебинар 5.
Виктор Васнецов
Лекцию читает: Тата Тимофеева
Мы с детства привыкли к картинам Васнецова: Алёнушка, богатыри и Иван-царевич украшают страницы детских книг и школьные кабинеты. Но в конце XIX века эта живопись была новаторской: до Васнецова к фольклорным сюжетам почти не обращались. На лекции разберёмся, как устроены картины мастера и как он изобрёл «русский стиль» в живописи.

Узнаем:
  • Как сын сельского священника поступил в Императорскую академию художеств и что из этого вышло;
  • Почему подмосковная усадьба Абрамцево стала любимым местом художников конца XIX века и как она объединила Васнецова, Поленова, Репина, Серова и Коровина;
  • Как Васнецову удалось вывести сказки и былины на сцену высокого искусства;
  • Почему художника называют одним из создателей русского модерна;
  • Как мастер превратил Третьяковскую галерею в древнерусский терем;
  • Почему усадьбу Васнецова называют «теремком»;
  • Как художник вывел книжные иллюстрации на новый уровень.
Вебинар 6.
Ларионов и Гончарова
Лекцию читает: Мария Мороз
Михаил Ларионов и Наталья Гончарова создали «национальный» вариант авангарда, вдохновляясь народным творчеством и иконой. На лекции узнаем, что такое примитивизм и как он появился в России, какой творческий путь прошли супруги и единомышленники Ларионов и Гончарова и как они повлияли на русское искусство в целом.

А также обсудим:
  • Как еще со времен учебы в училище живописи, ваяния и зодчества Ларионов показал себя решительным реформатором и нарушителем покоя;
  • Что такое объединения «Бубновый валет» и «Ослиный хвост»;
  • Три периода в творчестве Ларионова и Гончаровой и самые важные их работы;
  • Почему Ларионов называл свой «авторский» вариант авангарда, лучизм, «истинным освобождением живописи»;
  • Как Ларионов и Гончарова участвовали в оформлении знаменитых дягилевских балетов;
  • Почему именно Гончарова стала первой женщиной-художником, взявшей на себя роль авангардиста;
  • Что нужно знать о Ларионове-коллекционере: его собрание русского и восточного лубка, детского рисунка и фотографий дягилевских спектаклей.
Вебинар 7.
Василий Поленов
Лекцию читает: Тата Тимофеева
«Как Европа ни хороша, в деревне мне милей в сто тысяч раз», — признавался автор знаменитого «Московского дворика» Василий Поленов. Он открыл русской живописи очарование старой Москвы, изобрёл интимный пейзаж и стал учителем для целого ряда русских художников, среди которых Коровин и Левитан. Мы считаем Поленова классиком, но редко задумываемся, почему. Выясним это на лекции-подготовке к выставке, посвящённой 175-летию мастера. Разберёмся, в чём заключалось новаторство художника и почему его взгляды на живопись были прогрессивнее, чем у современников.

Узнаем:
  • Как Поленов смог закончить юридический факультет и в то же время стать выпускником Императорской академии художеств;
  • Почему Поленов — не только живописец, но и композитор, архитектор и декоратор;
  • Где находится «московский дворик» и почему именно он сделал художника знаменитым;
  • Какую картину Поленов считал своим главным шедевром и сколько она стоила;
  • Кто был самым талантливыми учеником мастера;
  • Что Поленов сделал для театра и декорационного искусства;
  • Как появилось Поленово и почему власти СССР не отобрали имение у художника.
Вебинар 8.
Караваджо
Лекцию читает: Наталья Вострикова
Караваджо называли «антихристом», пришедшим разрушить живопись, а он стал предтечей классического театра, современного кинематографа и всей визуальной культуры XX века с присущей ей экранной зрелищностью. Он первым начал «режиссировать» живописные композиции на тёмном фоне-«экране», предвосхитив тенденции далекого будущего. На вебинаре узнаем, как Караваджо изменил живопись, а также выясним:

  • Как таинственная биография художника повлияла на его творчество и какие мифы связаны с его судьбой;
  • В чём особенность световой оптики художника и как он формировал новые жанры и виды живописи;
  • Как открытия Караваджо обеспечили ему звание «первого современного художника».
Вебинар 9.
Казимир Малевич
Лекцию читает: Тата Тимофеева
Один из самых заметных мастеров русского авангарда, Казимир Малевич, прошел в своем творчестве путь от реализма XIX века до новейших тенденций своего времени. Современность, которую он не только воспринял, но и по определению многих, перешагнул, помогла создать концепцию знаменитого супрематизма с "Черным квадратом" во главе. На лекции поговорим о том, какие еще грани, кроме "мне этого не понять" и "я тоже так могу" скрывает самое обсуждаемое произведение русского искусства и почему оно задало направление совершенно новому художественному мышлению, а также:

  • Поговорим о художественных течениях, повлиявших на ранние работы художника, и о его пути от импрессионизма к супрематизму и обратно к фигуративности (а заодно разберемся со всеми -измами);
  • Узнаем, что представлял из себя авангард в России до и после Малевича;
  • Рассмотрим средства художественной выразительности в определенных произведениях и разберем его полотна;
  • Поймем, почему цветные геометрические фигуры на белых холстах находятся в лучших музеях мира и начнем больше ценить авангард.
Ноябрь — 6 занятий
вебинар 1
Рафаэль Санти
вебинар 3
вебинар 4
вебинар 5
дата уточняется
Дали и Магритт
дата уточняется
Френсис Бэкон
дата уточняется
Марина Абрамович
дата уточняется
Модильяни
вебинар 6
дата уточняется
Гойя
вебинар 2
дата уточняется
Вебинар 1.
Дали и Магритт
Лекцию читает: Юля Воротынцева
Сюрреализм — это, пожалуй, самый релевантный ХХ веку вариант реализма. На искусство сюрреалистов оказали влияние психоаналитическая теория Зигмунда Фрейда, мировые войны, открытие структуры ДНК. На лекции поговорим о двух главных мастерах живописного сюрреализма — Сальвадоре Дали и Рене Магритте.

Выясним:
  • Почему Магритт так любил детективные истории и как это сказалось на его манере рисовать;
  • Почему Дали не только талантливый художник, но и умелый ньюсмейкер;
  • На что указывают символы в картинах Сальвадора Дали;
  • Какие методы использует Рене Магритт;
  • В чём секрет популярности сюрреализма.
Вебинар 3.
Френсис Бэкон
Лекцию читает: Елена Личманова
Карьера Фрэнсиса Бэкона охватывает почти весь ХХ век, а в его творчестве, как в кривом зеркале, отражается культура прошлого столетия и предыдущих эпох. На вебинаре увидим, как художник воздействует на зрителя с помощью экспрессии, деформации человеческого образа и даже откровенного уродства.

Узнаем, как Бэкон подражал Пикассо и сюрреалистам и переосмысливал Веласкеса. Поймём, почему расцвет карьеры художника пришёлся на послевоенное время и при чём тут «Крик» Мунка. И поговорим о том, как работы художника вписываются в историю «прекрасного» и в чём заключается эстетика его образов.
Вебинар 4.
Марина Абрамович
Лекцию читает: Юля Воротынцева
18+
Марину Абрамович называют «бабушкой мирового перформанса». Уже почти полвека она создает произведения не с помощью красок и холста, а с помощью собственного тела. Её перформансы нередко были шокирующими для публики, ведь по мнению Абрамович «искусство должно беспокоить, искусство должно задавать вопросы, искусство должно предугадывать будущее».

На вебинаре узнаем, как художницы прославилась благодаря перформансу «Ритм 0», который чуть не закончился её смертью. Познакомимся с её соавтором и возлюбленным – Улаем. Поговорим о том, как в перформансе художница говорит о вечных темах в искусстве – любви, смерти, добре и зле. Узнаем, за что художница получила «Золотого льва» Венецианской биеннале.
Вебинар 5.
Рафаэль Санти
Лекцию читает: Полина Токмачева
Рафаэль Санти — одна из вершин Ренессанса: гениальный итальянский живописец, график и архитектор. Он получил признание ещё при жизни, а в последующие века европейские академии художеств превратили его в настоящего идола. Безупречный рисунок Рафаэля не смели ругать даже прерафаэлиты, им вдохновлялся Карл Брюллов, даже Дали, Матисс и Пикассо восхищались его работами. На вебинаре узнаем, почему Рафаэлю удалось достигнуть такого признания.

Мы перенесёмся в Урбино и Флоренцию времён Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Разберём главные шедевры мастера: «Сикстинскую мадонну», «Станцы» и другие, а также узнаем, каким работам Рафаэля посвятил стихи Пушкин.
Август — 5 занятий
Михаил Врубель
вебинар 4
Мане vs. Моне
вебинар 2
Поль Гоген
вебинар 3
Мане vs Моне
вебинар 5
Микеланджело
вебинар 6
26 августа 19:30
22 августа (в записи)
24 августа 19:30
21 января 19:30
25 января 19:30
Эдвард Мунк
вебинар 7
Анри Матисс
вебинар 8
26 января 19:30
28 января 19:30
Леонардо да Винчи
вебинар 9
30 января (в записи)
Леонардо да Винчи
вебинар 5
29 августа (в записи)
Фрида Кало
вебинар 1