Вивальди — гений противоречий. Он был священником и при этом написал больше 400 концертов и выступал по всей Европе. Был любимцем публики и королей, но умер в нищете.

На вебинаре выясним, почему из богатого репертуара композитора известны только «Времена года» и разберёмся, как они стали суперхитом. Проанализируем другие концерты автора, познакомимся с его операми и узнаем, почему «чудо Вивальди» могло случиться только в Венеции.

Перед Бахом преклоняются не только меломаны, но и композиторы. Его «Хорошо темперированный клавир» стал «музыкальной библией» Бетховена и «лучшей музыкальной грамматикой» Шумана. А в XX веке Бах продолжал влиять на джаз, соул, хип-хоп и почти любой музыкальный жанр. Как именно — разберёмся на вебинаре.

На примере Бранденбургских концертов выясним, как композитор переживал трагедии в жизни и при этом писал музыку, полную радости. Узнаем, зачем автор произведений о боге написал целую кантату о кофе. Наконец, на примере «Хорошо темперированного клавира» разберёмся в особенностях музыки эпохи Барокко.

Имя Амадей означает «любимец бога». Похоже, в случае Моцарта это и правда было так. Он родился в музыкальной семье, написал первую симфонию в 8 лет, в 21 отправился в единоличное турне, а его оперы порой длились в два раза дольше задуманного, потому что их просили повторить на бис. На вебинаре постараемся раскрыть секрет гения.

На примере Концерта для флейты и арфы с оркестром и Концерта для фортепиано № 23 разберёмся, почему этот жанр стал визитной карточкой Моцарта. Выясним, как главная партия Симфонии № 40 в 2000-е стала одним из самых популярных рингтонов для мобильных телефонов. Научимся слушать оперы «Дон Жуан» и «Волшебная флейта». Узнаем, как прослушивание музыки Моцарта связано с уровнем IQ и что такое «эффект Моцарта»

В 1977 году целых два произведения Бетховена отправили в космос. Струнный квартет № 13 и Симфония № 5 вошли в подборку композиций, которые записали на пластинку для инопланетян. Если однажды эту музыку услышат даже внеземные цивилизации, землянам точно стоит знать её.

На вебинаре выясним, почему каждая из девяти симфоний Бетховена — достижение в музыкальном искусстве. Особое внимание уделим Симфониям № 3 и № 9. Разберёмся, о чём рассказывает «Лунная соната» и как она связана с любовью и смертью. Проанализируем единственную оперу композитора — «Фиделио», и узнаем, какое произведение Бетховена «распахнуло окно в романтизм».

После симфоний Бетховена и концертов Моцарта музыка Шопена может показаться простой. Ведь чаще всего она написана всего для одного инструмента — фортепиано. Но за этой простотой скрываются годы художественных поисков: никто до Шопена так тщательно не исследовал выразительные возможности фортепиано.

На вебинаре проанализируем музыкальные открытия Шопена на примере Концерта для фортепиано с оркестром № 2. Разберёмся, почему пианисты исполняют Шопена чаще других композиторов. Выясним, как «Траурный марш» из Сонаты для фортепиано № 2 стал главной мелодией похорон. Узнаем, почему Шопену навсегда пришлось уехать из родной Польши и на примере «Революционного этюда» поймём, как любовь к этой стране отразилась в его произведениях.

Многие великие композиторы писали музыку вопреки недугам. Шуман — в их числе. Паралич пальца лишил его возможности исполнять собственную музыку, но композитор продолжил сочинять. Он научился создавать музыкальные портреты и своими произведениями «освещать глубину человеческого сердца».

На вебинаре разберёмся в особенностях музыки романтизма. На примере цикла «Крейслериана» выясним, каким должен быть романтический герой. С помощью цикла «Карнавал» узнаем, как классическая музыка стала шутливой и злободневной. Послушаем песни из цикла «Любовь и жизнь женщины» и поймём, есть ли в романтической музыке место счастливой любви. Разберёмся, почему из сотен произведений композитора исполняют единицы и почему сам Шуман никогда не играл свою музыку на фортепиано.

Вагнер — реформатор оперы. Он наполнил этот сложный жанр действием и поставил события на сцене в зависимость от развития музыкальных тем. Cам писал для опер либретто и считал, что музыка немыслима без мелодии. А потому присваивал героям своих произведений лейтмотивы — короткие темы, которые сопровождали их появление на сцене.

На вебинаре услышим, как этот новаторский подход отразился в тетралогии «Кольцо Нибелунгов» и опере «Лоэнгрин». Узнаем, зачем для опер композитора построили отдельный театр. Выясним, почему Вагнера не любили композиторы-современники, а за что критикуют сегодня.

Во второй половине XIX века Чайковский был самым европейским из русских композиторов. Он мечтал, чтобы русское искусство сравнилось по величию с западным, и добился этого. Ещё при жизни он получил почётную степень Кембриджского университета, а сегодня его балеты и оперы входят в репертуары лучших мировых театров.

На вебинаре разберёмся, как Чайковский добился мировой славы и стал символом русской музыки. Выясним, зачем писать короткую оперу, которой «нельзя заполнить вечер», и почему опера «Евгений Онегин» раскрывает психологические конфликты не хуже пушкинского романа в стихах. Поймём, чем «Времена года» Чайковского отличаются от одноимённого цикла Вивальди и узнаем, почему композитор уничтожал свои произведения.

Сергей Прокофьев бежал от русской революции в Японию, а после — в США. Но всё же вернулся в Москву в 30-е годы, оказавшись в тоталитарном государстве, а вскоре — в охваченной войной стране. В годы репрессий и Великой Отечественной он написал свои самые проникновенные произведения: балеты «Золушка» и «Ромео и Джульетта», оперу «Война и мир», Пятую симфонию.

На вебинаре обсудим, зачем Прокофьев вернулся из эмиграции в СССР и как это повлияло на его музыку. Разберёмся, как писать музыку радости, если кругом война. Выясним, как композитор боролся с советскими властями за авторскую версию оперы «Война и мир». А ещё узнаем, что такое «казус Прокофьева», с которым юристы столкнулись после смерти композитора.

Дмитрию Шостаковичу было чуть больше 20, а его Первую симфонию уже исполняли оркестры по всему миру. С годами за композитором закрепился статус главного симфониста XX века. Почему — выясним на вебинаре.

Разберёмся, как Шостакович стал летописцем эпохи и почему его оперу «Леди Макбет Мценского уезда» десятилетиями запрещали в СССР. Узнаем, почему премьера Ленинградской симфонии состоялась в Куйбышеве и из-за чего Шостакович называл струнный квартет «Памяти жертв фашизма» «идейно порочным». Поймём, почему настоящая музыка «всегда революционна» и за что Шостаковича критиковали в СССР, а за что — на Западе.